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Die sechs Quartette op. 50 von Joseph Haydn zählen zu den bedeutendsten Werken der Gattung Streichquartett – jener seit der Wiener Klassik hochgeschätzten kammermusikalischen Besetzung, in welcher sich nur gestandene Meister der Tonkunst auszudrücken vermochten. Haydns sogenannte „Preußische Quartette“ (Hob. III:44–49) von 1787 hatte er dem preußischen König Friedrich Wilhelm II. gewidmet, einem begeisterten Hobbyvioloncellisten. In ihnen entwickelte er den maßgeblich von ihm selbst entwickelten klassischen Musizierstil weiter. Ausgehend von einer eher schlichten Thematik wird – vorzugsweise in den Kopfsätzen der Quartette – das motivische Material kunstvoll verarbeitet, wobei jedes der vier Instrumente nahezu gleichwertig behandelt ist. Die sechs Meisterwerke des österreichischen Komponisten sind in der 1995 und 1997 vom Amati Quartett interpretierten CD-Studioaufnahme, die seinerzeit mit dem französischen Schallplattenpreis „Choc du monde de la musique“ ausgezeichnet wurde, nun bei DIVOX erstmals gemeinsam auf einer Doppel-CD vereint. Die Einspielung durch das renommierte Amati Quartett gilt zweifellos als eine Referenzaufnahme dieser ausgeklügelten und klangschönen, dabei aber humorvollen und keineswegs akademischen Streichquartette.

www.nicolascorti.ch/amati-quartett/

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So lange ich mich erinnern kann, hallten die Wände meines Hauses in der verschlafenen Stadt Brownsville, Texas Musik alle Arten von Genres wider. Nach dem Umzug nach Austin gründeten mein jüngerer Bruder Mark und ich Del Castillo im Jahr 2000. Unsere Band war eine feurige Mischung aus althergebrachtem Gipsy-Flamenco meets Rock ’n Roll. Hier trafen wir auch Regisseur Robert Rodriguez. Wir gründeten bald darauf eine Film-Band namens „Chingon“, die Del Castillos rohe Energie mit Rodriguez‘ explosiven Filmen vermischte – eine perfekte Verbindung. Bei all dem hielt ich immer meine frühen britischen musikalischen Einflüsse in der Hinterhand, in erster Linie die Beatles, Queen, ELO, Led Zeppelin, Pink Floyd und David Bowie. Die Beatles setzten jedoch die Messlatte für den Rest. Ihre Melodien waren unübertroffen. Ich hatte schon seit einiger Zeit Songs im britischen Stil geschrieben, habe aber erst vor später beschlossen, ein Video für mein Lied „Paul McCartney“ zu machen. Der Songs ist eine ganz persönliche Hommage an mein großes Vorbild.

Rick del Castillo

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Rebekka Hartmann ist die Gewinnerin mehrerer nationaler und internationaler Auszeichnungen. Ihre internationalen Konzerttätigkeiten brachten sie mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Justus Frantz, Salvador Mas Conde, Esa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste und Enoch zu Guttenberg zusammen. Ihr Repertoire umfasst das gesamte Spektrum der Violinliteratur vom Frühbarock bis zur zeitgenössischen Musik und neuen Kompositionen, von denen sie auch einige Erstaufnahmen und Uraufführungen wie Werke für Solo-Violine von Håkan Larsson und Anders Eliasson aufführte. 2012 erhielt Rebekka Hartmann für ihre CD „Birth of the Violin“ (2011, Solo Musica) den ECHO Klassik-Preis in der Kategorie „Beste Solo-Aufnahme des Jahres“. Rebekka Hartmann spielt auf einer Antonio Stradivarius Violine von 1675.

Die Salzburger Kammersolisten haben bisher vier ausgedehnte Südamerika-Touren absolviert. Zum 250. Mozart-Jubiläum im Jahr 2006 wurden die Salzburger Kammersolisten von der Stadt Salzburg eingeladen, eine Best of Mozart-Konzertreihe durchzuführen. Sie setzten diese dann auf zwei ausgedehnten Touren durch die USA und Mexiko fort und besuchten Städte wie Washington, Boston, San Francisco, Indianapolis und Mexiko-Stadt.

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Mit Klavierkonzert Nr. 1 d-moll op. 15 von Johannes Brahms und Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur op. 18 von Hermann Goetz stellt die Pianistin Andrea Kauten die Werke zweier Meister gegenüber, die die musikhistorische Situation im Vakuum der Beethoven-Nachfolge in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beleuchten. Beide Komponisten sehen sich als Traditionalisten, die in bewährter Form etwas Neues schaffen wollen. Es gibt einerseits das Genre eines jungen Komponisten, der schon früh, zu früh als Vorbote der Hoffnung, die Arbeit gnadenlos verfehlt. Und zweitens die Arbeit eines regional anerkannten Talents, das vor seinem frühen Tod die Aufmerksamkeit der großen deutschen Musikwelt auf sich ziehen kann.

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Das Album Hymne à la beauté vereint selten gehörte Perlen der Kammermusik in der reizvollen Besetzung Gesang, Violine und Klavier – leidenschaftlich musiziert von den aufstrebenden und herausragenden Schweizer Künstlern Sonja Leutwyler (Mezzosopran), Astrid Leutwyler (Violine) und Benjamin Engeli (Klavier), die zu den vielseitigsten Musikern ihrer Generation gehören und sich längst über ihre Landesgrenze hinaus einen Namen gemacht haben.
Ein Programm voller Entdeckungen verlockt mit Werken von Louis Spohr, Johannes Brahms, Charles Ives, Camille Saint-Saëns, Felix Petyrek, Cesław Marek und Ottorino Respighi. Eigens für die CD komponierte der Schweizer Komponist Martin Wettstein das Stück Hymne à la beauté für Mezzosopran, Violine und Klavier nach einem Gedicht von Charles Baudelaire. Die Musik ist inspiriert von der unheimlichen Macht der Schönheit. Sie gehört zu dieser Welt und gibt uns Sinn und Lebensfreude. Sie kann die Menschen aber auch verführen und in den Abgrund reißen. Irgendwo zwischen Kitsch und Wahnsinn wartet die Schönheit darauf, von uns entdeckt zu werden.

Das Album wurde mit dem Pizzicato Supersonic Award ausgezeichnet.

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Galina Vracheva zeichnet sich in der weltweiten Pianistenszene nicht nur mit improvisierten Kadenzen in Klavierkonzerten vom Barock bis zur Moderne, sondern auch mit Spontankompositionen zu aus dem Publikum geäußerten Wünschen aus. Ihre Lehrtätigkeit ist gleichermaßen einzigartig, angefangen mit Klavier- und Kompositionsunterricht in München, Kiew und Berlin und seit mehr als zehn Jahren mit Meisterklassen in Konzertimprovisation am Conservatorium van Amsterdam, im Haus Marteau in Oberbayern, an der Mahidol University in Bangkok and am Conservatorio della Svizzera Italiana.

Aus der Improvisation hat Galina Vracheva mittlerweile eine Kunstform gemacht. Sei es, dass sie in Klavierkonzerten ihre Kadenzen improvisiert und im Moment des Orchester-Eingangs ganz ohne Konzept einfach nur darauf wartet, was sich in ihr regt und was sie zu Klang machen kann. Oder aber sie bittet ihr Publikum in den Klavier-Rezitals, ihr ein Thema zu geben, eine Melodie zu singen oder ein Gedicht vorzulesen. Bei der hier vorliegenden Einspielung improvisierte sie zwei Nächte lang nach Beethovens Symphonien. Entstanden sind Klavierfantasien, spontan nach seinen Symphonien komponiert.