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Ein Streichquartett von Richard Wagner oder Gustav Mahler? Hat sich die Musikwelt das nicht schon immer gewünscht? Das Voyager Quartet geht auf Seelenwanderung. Aus „Villa Wahnfried“ werden klingende Liebesbriefe, verschlüsselte Botschaften und geheime Nachrichten, geschrieben von Richard Wagner und Gustav Mahler, gerichtet an ihre Musen Alma und Mathilde überbracht. Ein Psychogramm in betörenden Tönen über das in jener Zeit Unaussprechliche.

Andreas Höricht, Bratscher des Quartetts, der für seine Transkription der „Winterreise for String Quartet“ von Schubert international höchste Anerkennung erfuhr, geht einen Schritt weiter. Wagners Wesendonck Lieder, Mahlers Klavierquartett, Sätze und Fragmente aus seiner 5. und 10. Symphonie werden „recomposed“ für Streichquartett – das Medium für spirituelle Botschaften.

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Jean-Nicolas Diatkine stammt aus einer Familie anerkannter Ärzte und betrachtet das Engagement für Andere als Grundlage seines Berufs. Es schien ihm unmöglich, auf diese Grundhaltung bei seiner Berufsausübung zu verzichten, weshalb er seine künstlerische Entwicklung stets als eine Rückkehr zu den wesentlichen künstlerischen Werten versteht, denen er sich in den letzten dreißig Jahren verschrieben hat.

Gleichzeitig macht er das eingehende Studium und tiefere Verstehen des Narrativs der jeweiligen Komponisten zu einer absoluten Priorität und zu einem unverzichtbaren Schritt vor jeder öffentlichen Aufführung eines Werkes.

Diatkine über Beethoven: Die Notwendigkeit für einen Künstler, die von ihm gespielten Werke verbal zu erläutern, könnte wie eine Versagenserklärung wirken, so als ob die Darbietung der Musik an sich nicht genüge, um das Stück verständlich zu machen.

Goethes Verärgerung über Schuberts Vertonung seiner Gedichte entsprang derselben Kategorie, nur im umgekehrten Sinne: Goethes Ansicht nach war Musik in den Gedichten bereits enthalten. Ebenso schuf Beethoven eine so weite Klangwelt, so durchorganisiert, dass er – so wie im übrigen auch Bach – jeder Form der literarischen Ausdeutung widerstand, wissend, dass es dazu keinerlei Notwendigkeit gab – das Paradoxon der folgenden Präsentation.

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Eine Auswahl an Liedern von Schweizer Komponisten – so präsentieren sich die eingespielten Lieder auf der Oberfläche. Um eine Auswahl zu treffen, muss man Entscheidungen fällen. Was ist wichtig? Was ist wesentlich? Sind die ausgewählten Lieder Kostbarkeiten oder Raritäten? Sind es Exempla für das Schaffen des jeweiligen Komponisten? – Eine Selektion kann beides sein: eine Aussortierung oder eine Zusammenstellung. Für die vorliegenden Lieder trifft beides zu. Die Einspielungen (re)präsentieren Erstlings- oder Frühwerke, aber auch selten gehörte Werke arrivierter Komponisten. Im Zentrum stehen die Sieben Winterlieder Op. 1 von Hans Schaeuble (1906-1988). Bei der vorliegenden Aufnahme handelt es sich um eine Ersteinspielung, die in der Nachfolge der Erstveröffentlichung der Noten der Lieder gemacht wurde. Für diese Notenausgabe der Sieben Winterlieder Op. 1 war ein kalligraphisch gestaltetes Manuskript massgeblich, das in der Zentralbibliothek Zürich liegt. Es handelt sich dabei um eine offensichtliche Reinschrift, welche mit Illustrationen von Schaeubles Bruders Erich gestaltet wurde.

Der Sänger Luca Bernard ist Studienpreisträger von Migros Kulturprozent. Ab Spielzeit 2019/20 wurde er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

An der Zürcher Hochschule der Künste hat der Pianist Hans Adolfsen eine Liedklasse zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Daniel Fueter, dessen Auseinandersetzungen mit Musik und Literatur ihm eine neue Quelle der Inspiration sind.

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Damals wie heute ist die Musik der „Les Six“ ein faszinierendes Kaleidoskop voller Ideen und Freundschaft; eine eigenwillige Preziose voller musikalischer Avantgarde, alltäglicher Melancholie, tiefsinniger Kuriosität, Virtuosität und Leidenschaft, die es wieder zu entdecken gilt.

1920 entstand das Gemeinschaftswerk „L’Album des Six“ zu dem jeder der sechs KomponistInnen Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc und Germaine Tailleferre ein Werk beisteuerte. Alphabetisch angeordnet, fasst das Album die KomponistInnen in ihrer Verbundenheit verschiedener künstlerischer Ideen, Persönlichkeiten und Freundschaft zusammen. Die vorliegende CD erweitert 100 Jahre später die Kollaboration mit entsprechenden Liedzyklen aus dem jeweiligen Gesamtoeuvre: Neben bekannten Kompositionen von Francis Poulenc oder Darius Milhaud bereichern gerade die Erstaufnahmen der Liederzyklen von Georges Auric (1940) und Louis Durey (1920) die CD auf besondere Weise.

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THE TWIOLINS sind die Geschwister Marie-Luise und Christoph Dingler, Spezialisten der Gattung Violinduo. In einem musikalischen Umfeld aufgewachsen, haben sie durch den gemeinsamen Lebenslauf und das beständige gemeinsame Musizieren ein höchstes Maß an Zusammenspiel und eine einzigartige Klangidentität erreicht.

Warum Vivaldi und Piazzolla? Oder anders gefragt: Warum widmet sich das Duo, nach mehr als zehn Jahren der Suche und Beschäftigung mit neuen Kompositionen jetzt zwei verstorbenen Komponisten, die gegensätzlicher kaum sein könnten? Kremers Projekt Eight Seasons zu adaptieren und in ein typisches „Twiolins-Projekt“ zu transformieren, ist für die TWIOLINS zwar ungewöhnlich, verlief aber fast traumwandlerisch einfach. So war dem Duo klar, dass sich die Eight Seasons weiterentwickeln mussten, durch eine eigene Interpretation, eine Transformation und Wachstum. Kurz: Eine Evolution war notwendig.

Trotzdem war es ein Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi auf zwei Violinen zu arrangieren. Ein jahrelanges Zusammenspiel gab ihnen genug Erfahrung, das Meisterwerk Vivaldis angemessen darstellen zu können – ohne das Werk in seinem Gehalt zu reduzieren. Sowohl Vivaldi als auch Piazzolla haben eine Wandlung erfahren und zeigen uns neue Aspekte in dieser kammermusikalischen Version, die bei diesen großen Werken der Weltliteratur so noch nicht zu hören waren …

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Der Struwwelpeter – ein (haariges) Hörspiel, gespielt und gesungen von einem Quartett des Kammerorchester Basel

«Sieh einmal, hier steht er. Pfui! Der Struwwelpeter …» Die acht berühmten Geschichten aus dem zeitlosen Kinderbuch in witzigen, theatralischen Vertonungen und Arrangements von Konstantin Timokhine als Hör-CD: Unter der Regie von Salomé Im Hof musizieren, singen und erzählen die MusikerInnen Ewa Miribung (Violine, Banjo), Georg Dettweiler (Violoncello), Konstantin Timokhine (Horn) und Jan Wollmann (Trompete) vom Kammerorchester Basel die beliebten Geschichten farbig, rhythmisch und fetzig, tiefgründig und poetisch: für Jung und Alt, empfohlen ab 5 Jahren. Die vier Geschichten „Der böse Friedrich“, „Paulinchen mit dem Feuerzeug“, „Zappel-Philipp“ und „Hans-Guck-in-die-Luft“ wurden für die CD bearbeitet und mit den vier weiteren Geschichten „von den schwarzen Buben“, „Daumenlutscher“, „Suppen-Kaspar“ und „Zappel-Philipp“ erweitert. Die ursprüngliche chronologische Reihenfolge des Originalbuches ist beibehalten, so lässt sich gut im Buch mitlesen und den Bildern folgen. Zwischen den Episoden werden in kurzen Intermezzi Fragen gestellt – von und für Kinder gesprochen. Anregend zur eigenen Gedankenbildung und wertvoll als Vermittlungsaspekt der Hör-CD!

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Vor ein paar Jahren wurden wir eingeladen, ein Hollywood-Programm zu spielen in Grafenegg / Österreich. Wir arrangierten schnell eine Handvoll bekannter Filmmusikstücke und führten sie zusammen mit einigen Originalkompositionen für zwei Gitarren von M. C. Tedesco auf, einem produktiven Filmmusikkomponisten in den vierziger und fünfziger Jahren.

Wir konnten den König des Zigeunerjazz nicht auslassen: Django Reinhardt, dessen Kompositionen oft Hollywood-Filme beleben. Das Konzert war ein großer Erfolg und wir erhielt eine ungewöhnlich hohe Anzahl von Anfragen nach einer Schallplatte zum Thema Filmmusik.

Daraus entstand unsere Hollywood- und Swing-CD. Einige unserer Repertoireauswahlen scheinen zu ehrgeizig zu sein, insbesondere wenn wir den gesamten Orchesterklang auf zwei Gitarren reduzieren. Wir hoffen dennoch, dass unsere Interpretation dieser legendären Hollywood-Filmmusiken wie „The Deer Hunter“ oder der wunderschönen Melodien aus der „West Side Story“ dem Hörer genauso viel Freude bereiten wird, wie wir sie gespielt haben.

Zoltan & Peter Katona