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In einer Welt, die es manchmal leid ist, über ihre eigenen Schätze zu sinnieren, überrascht hier auf den ersten Blick die Veröffentlichung einer neuen Aufnahme (innerhalb einer übervollen Diskographie, die zudem überall erhältlich ist), die einigen von Beethovens 32 Sonaten gewidmet ist. Insbesondere die Entscheidung eines Künstlers wie Philippe Entremont, nach 70 Jahren einer phänomenalen Karriere einem der am meisten aufgenommenen Werke des Wiener Meisters nachzugehen, zeigt die Komplexität und Intensität der Beziehung zwischen Interpret und Oeuvre, die Beziehung zwischen seinem Instrument und den orchestralen Aspekten seiner Ausdrucksweise. In diesem Jahr feiert der Ausnahmekünstler gleich zwei Jubiläen. 70 Jahre auf der internationalen Bühne und seinen 85. Geburtstag.

Die auf dieser CD versammelten wenigen Sonaten, Meilensteine in Beethovens Schaffen, stellen nur eine kurze Liste für die Zuhörer dar. Die Auswahl der Werke zeugt von leidenschaftlichem Engagement, einem begierigen und jubilierenden Ansatz des Künstlers, mit Stil und Eleganz einer langen, 1957 begonnenen Kameradschaft mit Pathé, Rechnung zu tragen, die so heutzutage nicht mehr zu finden ist.

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Albena Petrovic Vratchanska ist eine luxemburgische Komponistin bulgarischen Ursprungs und Trägerin des Verdienstordens des Großherzogtums Luxemburg – des Ordre de Mérite du Grand-Duché de Luxembourg (2013). Sie wurde auch mit der Grande Médaille de Mérite de l’Union Grand Duc Adolphe (2017), der Médaille de l’Union Saint Pie X (2018) und dem «Cultural Award 2007» der Gemeinde Hesperange geehrt. Viele ihrer Kompositionen werden auch außerhalb Luxemburgs aufgeführt – wie z.B. in Deutschland, Schweiz, und Österreich.

Véronique Nosbaum ist eine ganz besondere Persönlichkeit in Luxemburgs Vokallandschaft. Sie ist eine der Künstlerinnen, die in vielerlei Hinsicht künstlerisch tätig ist – zeitgenössische Kunst, Theater, Literatur, Gesang. Romain Nosbaum ist ein Individualist unter den Pianisten seiner Generation. Ohne Umschweife, aber mit Bescheidenheit und leidenschaftlicher Hingabe konzentriert er sich ausschließlich auf Musik. Sowohl die große Geste als auch die pure Brillanz haben für ihn keine Bedeutung – stattdessen zeichnet sich sein Spiel durch Intelligenz, subtile Individualität und technische Perfektion aus.

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Brahms komplette Sonaten für Klavier und Violine (Op. 78, 100, 108 und Scherzo aus der Sonate F.A.E) sind die monumentalen Werke, die gleichermaßen Kammermusiker sowie audiophile Musiker der klassischen Musik begeistern und faszinieren. Diese Einspielung stellt mit einer frischen Sicht auf diese wichtigen Stücke den Komponisten an die erste Stelle und lässt damit den Protagonisten den Anforderungen des Komponisten an die Partituren gerecht werden. Mit differenzierten Phrasierungen und Tempi entdecken die Darvarova & Chen Brahms‘ Violinsonaten wieder ganz anders und neu.

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Mikhail Pochekin zählt zu den herausragenden Geigern seiner Generation. Er tritt seit vielen Jahren mit berühmten Orchestern wie dem Symphonieorchester des Mariinski-Theaters, dem Russischen Nationalorchester, den Moskauer Philharmonikern und dem Sinfonieorchester Basel auf und arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Heinz Holliger, Wassili Sinaiski, Juri Simonow, Kevin Griffiths, Stanislav Kochanovsky, oder Alexander Sladkovsky.

Rein und durchdringend soll das Geigenspiel von Johann Sebastian Bach laut der Überlieferung seines Sohnes Carl Philipp Emanuel gewesen sein: »Er verstand die Möglichkeiten aller Geigeninstrumente vollkommen. Dies zeugen seine Soli für die Violine und für das Violoncell ohne Baß. Einer der größten Geiger sagte mir einmahl, daß er nichts vollkommeneres, um ein guter Geiger zu werden, gesehen hätte und nichts beßeres den Lehrbegierigen anrathen könnte, als obengenannte Violinsoli ohne Baß.« Als Carl Philipp Emanuel diese Worte in einem Brief an den Musikforscher und frühen Bach-Biographen Johann Nikolaus Forkel im Jahr 1774 richtete, waren Bachs Sonaten und Partiten für Violine solo einem noch überschaubaren, wenn auch wachsenden Kreis an Enthusiasten bekannt.

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Hamburg entdeckt sich seit einigen Jahren neu als Musikstadt – die noch junge Elbphilharmonie, das spektakuläre Konzerthaus an der Elbe, hat mit dafür gesorgt. Ebenso das KomponistenQuartier in der Hamburger Neustadt mit seinem halben Dutzend kleiner Museen zu Komponisten wie Fanny und Felix Mendelssohn, zu Johannes Brahms und Gustav Mahler. Diese vier Persönlichkeiten sind auf dem vorliegenden Hamburg-Album vertreten neben einer Reihe von Komponistinnen und Komponisten, die allesamt für Stimme und Klavier bemerkenswerte Miniaturen geschaffen haben. Die Künstler haben hier Kompositionen zu einem dramaturgischen Ganzen verwoben – Kompositionen, die zusammen ein sehr persönliches, stilistisch facettenreiches Hamburg-Album ergeben (darunter viele Weltersteinspielungen). Ein Hamburg-Album von zwei Wahlhamburgerinnen: Die gebürtige Chinesin Lini Gong und die gebürtige Bulgarin Mariana Popova fühlen sich eben besonders dem Musikleben und der Musikgeschichte Hamburgs verbunden. So das Duo: „Wir versammeln bewusst Musiksprachen aus drei Jahrhunderten und spielen mit Kontrasten wie mit Klangfarben, eben mit dem ganzen Reichtum der Gattung Kunstlied – eine Gattung, die wir sehr lieben.“

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Trompete und Orgel: da denkt man natürlich sofort an TrumpetTunes und TrumpetVoluntaries, an majestätisch pompöse Musik von Purcell und Händel, an Mixturen und Zungen-Register, welche die Kirchenwände erzittern lassen. Die Musik dieser CD erfüllt diese Klischees nicht. Sie ist sehr feingliedrig, leicht, durchsichtig, elegant. Möchte man sie in eine der Stil-Schubladen stecken, so hat man Probleme bei der Begriffswahl. Musikalisch gesehen ist es die Zeit zwischen Barock und Klassik, welche in den verschiedenen Kunstformen mannigfaltige Bezeichnungen trägt: Frühklassik, Empfindsamer Stil, Rokoko, Sturm und Drang. Neben zahlreichen Auftritten als Solist und Kammermusiker ist Immanuel Richter auch Solotrompeter des Sinfonieorchesters Basel. Zusammen mit Hans Jürg Bättig an der Orgel, hat sich der Trompeter langsam an die Werke dieser CD herangetastet, sie des Öfteren auch in Konzerten gespielt, um mit der Musik gänzlich vertraut zu werden. Es gibt in seinen Augen kein Instrument, das besser zur Trompete passt als die Orgel. Die Klangfarben verschmelzen ineinander und ergänzen sich wunderbar.