Als „young baroque talent oft the year“ bezeichnete die Austria-Barockakademie zuletzt den jungen Blockflötiste Andreas Kammenos, der mit 15 Jahren sein Bachelorstudium Blockflöte bei Prof. Karel van Steenhoven an der Hochschule für Musik Karlsruhe begann. 2004 in Gießen geboren, wurde er bereits in jungen Jahren in das PreCollege-Programm der Hochschule aufgenommen und belegte dabei unter anderem die Fächer Klavier, Komposition, Kammermusik und Gesang. Bis 2022 absolvierte er zudem bei Prof. Pieter-Jan Belder an der Musikhochschule Lübeck Studien der Alten Musik. Seit 2021 ist er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Mehrere Wettbewerbe bestritt Andreas mit dem 1. Preis, darunter den Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“ 2018 (mit Höchstpunktzahl), den Händel-Wettbewerb Karlsruhe 2019 oder den International recorder competition Nordhorn 2020, bei welchem ihm auch der Sonderpreis für seine eigenen Kompositionen zugesprochen wurde. Stipendien und Ehrungen erhielt er von der Deutschen-Stiftung- Musikleben, der Possehl-Stiftung Lübeck oder mit dem Karlsruher Hugo-Neff-Preis.

Auftritte mit dem Kammerorchester der Hochschule, Konzerte für die Lübecker Buxtehude Tage, die Erich-Schickling-Stiftung Ottobeuren, beim Schleswig-Holstein Musik Festival oder dem „PianoPodium“ Karlsruhe unter Leitung von Professorin Sontraud Speidel, Meisterkurse bei Prof. Michael Oman, Kees Boeke, Leyla Schayegh und Daniël Brüggen führten Andreas Kammenos zu Rundfunkaufnahmen für SWR und NDR und bildeten ihn im Gebiet des Barock essenziell weiter. 2020 folgte die Aufnahme der Solo-CD „Sonnenstrahlen der Blockflöte“, im November 2021 gründete er die Remchinger Abendmusiken, eine Konzertreihe in der Kreuzkirche Remchingen-Singen, deren Förderverein er zusammen mit seinen Geschwistern ehrenamtlich leitet. Seit 2023 studiert er im Master Blockflöte und Musikwissenschaft in Karlsruhe. SDG

www.andreaskammenos.de

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Das Carestini Ensemble Wien wurde von Megan Kahts gegründet, bestehend aus Musikerkollegen, mit denen sie eng an verschiedenen Barockopern und Kammermusik-Projekten zusammenarbeitete. Das Ensemble hat sich vor allem auf Werke spezialisiert, die im 18. Jahrhundert komponiert wurden. Handel, Hasse, Gluck, Caldara und weitere Komponisten schrieben Partien und Rollen für die Stimme des Kastraten Giovanni Carestini, nach dessen Geist das Ensemble benannt ist. Alle Mitglieder des Ensembles sind in Wien ansässig, spezialisiert auf Historische Aufführungspraxis und spielen historische Musikinstrumente.

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Die Mezzosopranistin Megan Kahts, geboren in Südafrika, wurde an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien ausgebildet, wo sie seit 2009 lebt. Sie singt auf internationalen Bühnen, spezialisiert auf Alte und zeitgenössische Musik. Megan Kahts gewann begehrte Preise bei renommierten Wettbewerben. Ebenso ist sie eine leidenschaftliche Bühnenkünstlerin und im Herzen Kammermusikerin, begann sie doch ihre musikalische Ausbildung als Pianistin und als Jugendliche eine Gesangskarriere in Südafrika. 2023 gab sie ihr Debüt bei den Bregenzer Festspielen in einer neu komponierten Oper von Fabian Panisello für die Neue Oper Wien. Gleichwohl auf den Opernbühnen wie auch den Konzertpodien zu Hause, sind von Megan Kahts regelmäßig Lieder Recitals bei verschiedenen internationalen Konzertreihen zu hören.

Ihre Begeisterung für den deutschen Liedschatz, vornehmlich zusammen mit dem Pianisten Stephan Matthias Lademann, bildet den Kern ihres musikalischen Könnens. Megan Kahts hat einen Master-Abschluss in Lied- und Oratoriengesang, ausgebildet von Kammersänger Robert Holl und spezialisierte sich auf Historische Aufführungspraxis bei Stefan Gottfried. Megan Kahts ist zudem eine gefragte Sängerin für geistliche Musik und Oratorien. Zwischen den Engagements nahm Megan Kahts an Wettbewerben teil. Sie ist Preisträgerin der Kammeroper Schloss Rheinsberg und des ersten Alte-Musik-Festival Aria Borealis Bodø; ebenso gewann sie einen ersten Preis beim International Lied Duo Competition in Sofia (Bulgarien) und einen dritten Preis beim International LiederDuo Competition in Groningen.

„Ein wunderbarer Mezzo, international schon bestens etabliert vor allem im Barockfach, und hierda ein teuflisch guter Cherubino, ein Lauser, ein Frechdachs. Megan […] sang und spielte alles an die Wand, ein Wunder, dass dieser kleine Teufel nicht vom Grafen an die Wand gestellt wurde. Superb und ganz locker & lustig; grossartige Stimme und Mozart par excellance!“(Der Online Merker)

„Vor allem Megan Kahts trug mit ihrem Theatertemperament als Despina, aber auch mit deren näselnd-quäkenden Interpretationen des Wunderheilers und des Notars zur mitreißenden Komik des Abends bei.“ (Die Presse)

„Megan Kahts beeindruckt als Ofuku durch ihre Fähigkeit, emotionale Nuancen in ihrer Stimme auszudrücken und verleiht der Beziehung zwischen Ofuku und Okichi eine tiefe Intensität. Auch darstellerisch ist sie absolut überzeugend.“ (Vorarlberg Online)

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Seit seiner Gründung im Jahr 1952 hat sich das Kurpfälzische Kammerorchester in besonderem Maße der Wiederentdeckung und Pflege der Mannheimer Schule verpflichtet und steht damit unmittelbar in der traditionsreichen Nachfolge der berühmten Mannheimer Hofkapelle zu Zeiten von Kurfürst Carl Theodor (1724–1799).
Der modernen Geisteshaltung Carl Theodors ist es zu verdanken, dass sich in den Jahren seiner Regentschaft Mannheim und die Kurpfalz auf dem Gebiet der Wissenschaft und Kunst zu einer der innovativsten und fortschrittlichsten Regionen in Deutschland und Europa entwickelten. Besonders im Bereich der Musik gelang es ihm, neue Maßstäbe zu setzen, indem er die besten Komponisten und Instrumentalisten seiner Zeit – darunter Johann Stamitz und dessen Söhne Anton und Carl, Franz Xaver Richter, Ignaz Holzbauer oder auch Christian Cannabich – an den Mannheimer Hof verpflichtete, die mit ihrem musikalischen Wirken den Weg zu einer neuen Orchesterkultur weisen sollten. In der Tat wäre die klassische Instrumentalmusik, wie wir sie heute kennen, ohne die Arbeit der Kurfürstlichen Hofkapelle und die Errungenschaften der Mannheimer Schule nicht vorstellbar. Mit der Übersiedelung 1778 Carl Theodors nach München endete die glanzvolle Ära kurpfälzischer Musikgeschichte und geriet im Laufe der Zeit zunehmend in Vergessenheit.
Erst mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester kehrte die Mannheimer Schule zurück an Rhein und Neckar und wieder in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit. Durch seine jahrzehntelange, unermüdliche Arbeit – seien es unzählige Konzertauftritte, Rundfunk- und Tonaufnahmen oder auch Werkeditionen – fanden viele bedeutende Werke der Mannheimer Komponisten wieder Einzug in die weltweiten Konzertprogramme. Für Musikfreunde in der ganzen Welt ist die Mannheimer Schule daher untrennbar mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester verbunden, viel mehr noch: es gilt allgemein als das Orchester der Mannheimer Schule.
Bis heute leistet das Kurpfälzische Kammerorchester mit seinen 80 bis 100 Konzerten im Jahr somit einen unverzichtbaren Beitrag, das außerordentlich reiche musikhistorische Erbe der Region weit über die Landesgrenzen hinaus lebendig zu halten. Zahlreiche Auftritte in renommierten Konzertzentren wie dem Gasteig München, der Glocke Bremen, der Tonhalle Zürich, der Philharmonie Luxembourg oder dem Seouls Arts Center sowie regelmäßige Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals belegen darüber hinaus die hohe künstlerische Qualität des Klangkörpers, seine Spielfreude wie auch seine enorme Bandbreite vom Barock bis zur Moderne, die es zum Garanten für erstklassige Musik mit den Programmschwerpunkten Frühklassik und Klassik werden ließen.

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