Eugenia Radoslava
Die österreichische Pianistin EUGENIA RADOSLAVA gab ihren ersten Solo-Klavierabend im Alter von zehn Jahren und hatte ihren ersten Auftritt mit Orchester ein Jahr darauf. Sie studierte Klavier an einem Musik-Gymnasium und an der Musikhochschule “Pancho Vladigerov” in Sofia sowie an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, außerdem Musik-Pädagogik am Konservatorium Wien.
Seit ihrem zwölften Lebensjahr gewann sie internationale Wettbewerbe, sie hat zahlreiche Konzerte als Solistin, Kammermusikerin und mit Orchester gegeben. Ihre CD-Einspielungen der Serie “Piano-Piano” befanden sich 2009 unter den zehn meistverkauften Klassik-CDs in Deutschland. Die Aktivitäten der Pianistin schließen ebenso Video-Aufnahmen, Radio- und Fernsehauftritte sowie Ersteinspielungen von Werken zeitgenössischer Komponisten ein.
2014 gründete sie ein Kammermusik-Duo mit dem österreichischen Saxophonisten Michael Krenn; das Duo feierte große Erfolge und nahm an verschiedenen internationalen Festivals in Bulgarien, der Slowakei, in Luxembourg,Moskau und Innsbruck teil. Außerdem nahm Eugenia Radoslava mehrfach an internationalen Musikforen teil in Stavropol,Trencin, Madeira und Lonigo und gab zahlreiche Konzerte in Italien, derTürkei,Tschechien, Ungarn, Bulgarien, Finnland und Österreich. 2021 stieß der Cellist Matthias Gredler zu dem Duo, und damit war das Ensemble Sapiace geboren. Diese ungewöhnliche Besetzung inspirierte Komponisten wie Albena Petrovic, Rainer Bischof und Michael Gredler, ihnen Werke zu widmen. Inzwischen hat dasTrio zahlreiche Konzerte in Bulgarien,Österreich,Luxembourg, Mexiko, Costa Rica, El Salvador und Malta gegeben.
Discographie
ANNA BINETA DIOUF ist eine deutsch-senegalesische Mezzosopranistin.Sie studierte Gesang an der HfT Detmold und der HMTM in Hannover. Bereits in ihrem zweiten Studienjahr gab sie ihr Debüt am Landestheater Detmold als Flosshilde in Wagners Rheingold. Zu den Rollen, die sie auf der Bühne verkörperte, gehören unter anderem Hänsel (Humperdinck), Carmen und Armide (Lully). Sie trat in mehreren zeitgenössischen Opern auf wie Edward Rushtons Im Schatten des Maulbeerbaums und Stefan Johannes Hankes Kinder-Oper Der Teufel mit den drei goldenen Haaren.
Die in Tandil, Argentinien, gebürtige Sopranistin María Cristina Kiehr ist Spezialistin für «Alte Musik». Nach ihrer Ausbildung an der Schola Cantorum Basel folgte sehr rasch die Zusammenarbeit mit ausgewiesenen Künstlern der Barockmusik bzw. der historischen Aufführungspraxis, wie etwa mit René Jacobs (ihrem Lehrer), Jordi Savall, Nikolaus Harnoncourt, F. Brüggen, Ph. Herreweghe, Ch. Banchini, G. Garrido, G. Leonhardt, den Wiener Philharmonikern, der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Concerto Köln, dem Gulbenkian Choir & Orchestra, A. Beyer und Gli Incogniti, dem Violoncellisten und Gambisten Christophe Coin, den Gitarristen Pablo Márquez und K. Jiménez Moreno, Eloy Orzáiz Galarza am Pianoforte, und vielen anderen. Seit 30 Jahren bilden ihre Zusammenarbeit mit dem Ensemble Concerto Soave, das von ihr gemeinsam mit dem Cembalisten Jean-Marc Aymes gegründet wurde und welches sich auf das italienische Repertoire des 17. Jahrhunderts spezialisiert hat, sowie ihr Wirken mit dem Vokal-Quartett La colombina und dem Daedalus Ensemble die Säulen ihrer künstlerischen Identität. Ihre Auftritte führen sie auf die wichtigsten Bühnen der Welt mit Werken von Gesualdo, Monteverdi, D‘India, Cavalli, Scarlatti, Bach, aber auch Britten und Poulenc. Überdies setzt sie sich sehr für die Uraufführung zeitgenössischer Werke ein (Titelrolle in der «Marien-Passion» von Z. Moultaka, «4 Danske Sanger» von S. Loher). Eine Vielzahl an Preisen dokumentiert ihren außergewöhnlichen Werdegang: Diapason d‘Or, Choc de la Musique, 10 du Répertoire mit dem Concerto Soave, César für die beste Filmeinspielung für «Tous les matins du monde» von Alain Corneau mit Jordi Savall und dem Concert des Nations, Grammophon-Preis für die Titelrolle in «La Maddalena ai piedi di Cristo» von A. Caldara. Im Frühling 2023 erfolgte ihr Debüt am Teatro Municipal von São Paulo (dem größten Opernhaus Brasiliens) als Dido in Purcells «Dido and Aeneas». Heute widmet sie sich überwiegend ihrem Duo «Armonia Concertada» mit Ariel Abramovich an der Vihuela.
Die südamerikanische Cellistin Yolena Orea-Sánchez erhielt ihre musikalische Ausbildung zunächst durch das «El Sistema» Programm in Venezuela in der Klasse von William Molina beim Instituto Universario de Estudios Musicales de Caracas. Mit dem berühmten «Simon Bolivar Youth Orchestra» trat sie unter der Leitung solch legendärer Dirigenten wie Gustavo Dudamel und Giuseppe Sinopoli auf den wichtigsten Bühnen Südamerikas und Europas auf. In der Schweiz setzte sie an der Académie de Musique Tibor Varga in Sion und an der Hochschule für Musik Basel ihre Studien fort bei Marcio Carneiro und Rafael Rosenfeld. Sie ist Preisträgerin des internationalen Cello-Wettbewerbs «Carlos Prieto» in Mexiko und Stipendiatin der berühmten Lyra-Stiftung. Nach einem Orchesterpraktikum und einer Aushilfsstelle beim Tonhalle-Orchester Zürich erhielt Yolena Orea-Sánchez eine Anstellung beim Orchestre Philharmonique de Strasbourg und ist seit 2009 festes Mitglied des Sinfonieorchesters Basel. Mit dem von ihr mitgegründeten Trio Anthilia (Geige, Cello und Klavier) ist sie regelmäßig bei zahlreichen europäischen Musikfestivals zu hören. Neben der Musik widmet sie sich dem Schreiben und der Dichtkunst in ihrer Muttersprache.
Die Solo-Harfenistin des Sinfonieorchesters Basel, Aurélie Noll, wurde in Genf geboren. Sie absolvierte ihr musikalisches Studium an der Haute Ecole de Musique de Genève in der Harfenklasse von Catherine Meyer-Eisenhoffer und erlangte ihr Solistendiplom mit Auszeichnung. Aurélie Noll ist außerdem diplomierte Orchestermusikerin und Pädagogin. Sie ist zweimalige Preisträgerin der Studienpreise der Stiftung Ernst Göhner und Hans Schaeuble. Im Alter von 19 Jahren erfolgte ein einjähriges Engagement als Solo-Harfenistin beim Orchester des Opernhauses Zürich. Diese frühzeitige Erfahrung verschaffte ihr einen raschen beruflichen Aufstieg; es erfolgten Auftritte u. a. mit dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Tonhalle-Orchester Zürich oder dem Kammerorchester Basel. Weitere Darbietungen als Solistin folgten unter der Leitung von Pinchas Steinberg, Dennis Russell Davies, Erik Nielsen und dem Schweizer Komponisten Heinz Holliger, durch den sie wertvollen Rat und Unterstützung erhielt. Aurélie Noll ist sehr aktiv im Bereich der Kammermusik und setzt regelmäßig Werkbearbeitungen für unterschiedliche kammermusikalische Formationen um. Darüber hinaus gilt ihre Leidenschaft dem Tanzen: Aurélie Noll besitzt abgeschlossene Tanzausbildungen in den Bereichen Klassisches Ballet, Jazz und zeitgenössischer Tanz.
