Elvin Hoxha Ganiyev & Württembergische Philharmonie Reutlingen – Mendelssohn: Violin Concertos in D & E Minor

Wie wird aus einem begabten Knaben ein Meister? Wie wandelt sich eine ganze Epoche vom klassischen Ideal zur romantischen Vision? Felix Mendelssohn Bartholdys beide Violinkonzerte geben darauf eine eindringliche Antwort. Zwischen dem dreizehnjährigen Wunderkind von 1822 und dem reifen Meister von 1844 entfaltet sich nicht nur die Entwicklung eines außergewöhnlichen Komponisten, sondern die ganze Spannweite der Mendelssohn’schen Ästhetik: Liebe zur Form bei gleichzeitiger Bereitschaft zur Innovation, Verbindung von technischer Perfektion mit emotionaler Unmittelbarkeit, Balance zwischen Tradition und Fortschritt.

Elvin Hoxha Ganiyev ist ein international anerkannter Konzertgeiger, der mit führenden Orchestern und Dirigenten weltweit auftritt. Geboren 1997 in eine Familie angesehener Musiker, begann er mit fünf Jahren Violine zu spielen unter der Anleitung von Server Ganiyev an der Bilkent-Universität und gab sein Solodebüt mit acht Jahren mit dem Bilkent Sinfonieorchester. Die Württembergische Philharmonie Reutlingen (WPR) ist ein renommiertes Sinfonieorchester mit Sitz in Reutlingen, Baden‑Württemberg. Howard Griffiths ist ein international tätiger britisch-schweizerischer Dirigent. In England geboren, studierte er am Royal College of Music in London und lebt seit 1981 in der Schweiz. Als Gastdirigent arbeitet er mit führenden Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, dem Mozarteum Orchester Salzburg, dem Tschaikowsky Sinfonieorchester, dem Orchestre National de France und dem Israel Philharmonic Orchestra. Seine enge Zusammenarbeit mit Komponisten wie Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt und Hans Werner Henze hat ihn zu einem vielseitigen und gefragten Künstler gemacht.

CHAARTS Chamber Artists & Shira Patchornik – Bella Furia – Arias by Mozart, Haydn, Piccini, Salieri, Paisiello

Eine Zeitreise in Schlösser, Kammern und amouröse Schauplätze um 1800.
Die unwiderstehliche Sopranistin Shira Patchornik ist ein Shooting Star auf den Opern- und Konzert-Bühnen. Mozarts «Figaro», diese Oper kennen noch viele. «Al Desio di chi t’adora». Es ist ein Lied voller erotischer Spannung an ihren Geliebten. Und vielleicht ist «La vera Constanza» von Haydn manchen noch ein Begriff. Der Rest dieses anregenden Programms sind Entdeckungen und Kostbarkeiten italienischer Opern aus der gleichen Zeit, jedoch weitgehend vergessen. Aber worum geht es?

Keine Oper kommt ohne sie aus: Das Dienstmädchen, die Geliebte, die Kammerzofe, die eifersüchtige Ehefrau, die Tochter. Opern um 1800 sind meist verzwickte Ränke- und Liebesgeschichten. Mal dramatisch, mal vor allem humorvoll geprägte Stoffe inspirierten die Komponisten zur Höchstform ihrer Kunst. Bella Ragazze, sie werden Zeuginnen amouröser Abenteuer, sie sind Projektionsfläche mächtiger Männer oder sie werden selbst tatkräftige und rachsüchtige Protagonistinnen. Shira Patchornik ist ein Shooting Star auf den großen Bühnen und bringt uns Schlüsselmomente aus den Opernschätzen in einer stupenden Bühnenpräsenz zu Gehör. Sie verkörpert Figuren auf ihre unverwechselbare Art und wird jeder noch so halsbrecherischen Koloratur gerecht. Wie dafür geschaffen, gesellt sich zum unterhaltsamen Operngeschehen das selten zu hörende Divertimento von Mozart: Als Musik zur Unterhaltung festlicher Gesellschaften geschrieben, zeigt es den für Mozart so typischen Humor in beinahe jedem Augenblick.

Shira Patchornik: Sopran
CHAARTS Chamber Artists
Leitung: David Castro-Balbi

Chaos String Quartet – „Chaos“ Haydn; Fery Rebel; Bach; Ligeti; Rameau; Schnittke and Beethoven

Ein ordentliches Chaos

Es stört, es stresst, es erschreckt – und doch geht eine Faszination von ihm aus: Das Chaos gilt seit jeher als Bedrohung, aber auch als Fundament des Lebens. Etliche Schöpfungsmythen erzählen, die Welt sei aus einer Unordnung, aus einem „Tohuwabohu“, heraus entstanden. In gleicher Weise gelten vor allem anarchische Geistern als befähigt, Meisterwerke der Kunst zu erschaffen. Am schönsten hat diesen Gedanken wohl Friedrich Nietzsche formuliert: „Man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können.“ Das vorliegende Album widmet sich Werken, die gleichsam ein tönendes Chaos in sich tragen. Ursprünglich für ganz unterschiedliche Besetzungen geschrieben, erklingen diese Stücke in Arrangements für Streichquartett und werden durch improvisierte Zwischenspiele verbunden – Interludien, für die der ungarische Komponist Samu Gryllus die Grundlage geschaffen hat. Das Chaos String Quartet entstand aus einem legendären Bratschenwitz: „Etabliertes, weltberühmtes Streichquartett sucht neue erste Geige, zweite Geige … und Cellisten.“ Genauso ist es passiert. An der rauen Küste Cornwalls, während einer Meisterklasse in Prussia Cove – zwischen inspirierendem Kammermusikunterricht, einer Vom-Blattspiel-Runde und einem Abendessen bei Kerzenschein – sprach Bratschistin Sara die Geigerin Susanne an, ob sie mit ihr ein Quartett gründen wolle. Nach diesem ersten Gespräch dauerte es eine Weile, bis sich zwei weitere mutige MusikerInnen in ihren späten Zwanzigern fanden, die bereit waren, sich auf das aufregende, manchmal komplexe und riskante Abenteuer Streichquartett einzulassen. Glücklicherweise stießen Eszter und Bas bald darauf mit großer Begeisterung hinzu. Das Ensemble gibt seine Leidenschaft – und ein bisschen Chaos – gerne an die nächste Generation weiter: etwa als Young Artists in Residence an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo sie unterrichten und mit den MusikerInnen von morgen zusammenarbeiten. Ihre Ernennung zu BBC New Generation Artists (2023–2025) sowie regelmäßige Auftritte in renommierten Sälen wie der Wigmore Hall, dem Musikverein und dem Concertgebouw zeichnen einen Weg nach, auf dem Unvorhersehbarkeit zur Inspiration wird – und erinnern uns daran, dass aus den Quellen des Chaos Musik von seltener Ordnung und Schönheit entstehen kann.

Alex Jellici & Matías Lanz – Le Carillon des Regrets (Neujahrsstück der Zentralbibliothek Zürich)

NEUJAHRSSTÜCKE DER ZENTRALBIBLIOTHEK ZÜRICH

Bis ins 17. Jahrhundert reicht die zürcherische Tradition zurück, am 2. Januar, dem Bächtelistag, Neujahrsstücke herauszubringen. Gesellschaften und Institutionen gaben Druckschriften, graphische Blätter oder Musikdrucke der Zürcher Jugend gegen Überbringung eines Geldbetrags ab. Dieser war für die Beheizung der Gesellschaftslokale bestimmt und wurde deshalb «Stubenhitze» genannt. Die 1629 gegründete Stadtbibliothek verteilte 1645 als erste Zürcher Körperschaft ein Neujahrsstück, einen Kupferstich von Hans Conrad Meyer mit einem Gedicht von Johann Wilhelm Simmler, und begründete damit diese Form der Neujahrsgabe. Die Zentralbibliothek Zürich, 1914 aus der Vereinigung von Stadt- und Kantonsbibliothek hervorgegangen, führte den Brauch zunächst weiter. 1925 wurde die regelmässige Herausgabe unterbrochen, 1939 gänzlich eingestellt. Im Jahr 2005 wurde mit einer CD mit Klaviermusik des Winterthurer Komponisten Johann Carl Eschmann, dessen Nachlass in der Zentralbibliothek Zürich liegt, in neuer Gestalt an die alte Tradition angeknüpft. Von Tenorliedern Zwinglis bis zur Musik des 21. Jahrhunderts wurde seither ein breites Repertoire an Instrumental- und Vokalmusik für die unterschiedlichsten Besetzungen zum Teil erstmals veröffentlicht.

Le Carillon des Regrets

Die Musikgeschichte ist voller skurriler Kompositionen, die meistens abseits des Kanons nur mehr besonderen Connaisseuren und Connaisseusen bekannt sind. Eine Sparte für sich bilden dabei sicherlich musikalische Programmstücke aus der Barockzeit, also vor der eigentlichen Etablierung der Programmmusik im 19. Jahrhundert. Dazu gehören beispielsweise die zahlreichen, oft humoristisch gestalteten ‹Tierstücke› wie die Sonata representativa von Heinrich Ignaz Franz Biber oder die Kuckucks-Capricci und -Konzerte von so namhaften Komponisten wie Georg Friedrich Händel. Es können auch geistliche Themen sein wie bei den Biblischen Historien von Johann Kuhnau oder Bibers Rosenkranzsonaten. Seltener haben Musikstücke kulinarische Hintergründe und wohl noch seltener medizinische. Um ein Stück aus der letzten Kategorie geht es bei diesem Programm. Da Le Tableau de l’Opération de la Taille von Marin Marais (1656–1728) eine solch bizarre Einmaligkeit aufweist, dient es als Achsen- und Mittelpunkt einer ganzen Geschichte.

Alexander Gil – Paseo

Die vorliegende CD-Einspielung von Alexander Gil – seine erste – mit dem Titel „Paseo” ist der Bericht von einem Spaziergang, eine Reise voller Beziehungen. „Paseo” – spanisch, dem Worte nach: eine kurze Strecke zurücklegen, vorzugsweise zu Fuß – ist eine Einladung, sich von der Gitarre – und mittels der Musik – durch Kulturen, Orte, Städte und Stadtviertel führen zu lassen. In diesem Sinne beinhalten die eingespielten Werke Musik, die sich von Spanien über Kuba nach Venezuela bewegt und Kompositionen aus einem Zeitraum von der Mitte des 19. bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts umfasst.

Francisco Tárrega (Villareal 1852 – Barcelona 1909), unverzichtbarer Bezugspunkt in der akademischen Geschichte der modernen Gitarre, ist der Schöpfer von Capricho Árabe und Lágrima. Während im ersten Stück typische Ausdrucksweisen und Melismen des arabischen Erbes auf der Iberischen Halbinsel aufgegriffen werden, wird das zweite von einer Lyrik getragen, die in ihrer Schlichtheit einen emotionalen Ton nahe der Melancholie anschlägt. Isaac Albéniz (Camprodon, Spanien 1860 – Cambo-les-Bains, Frankreich 1909), Komponist und Pianist, ist aufgrund der Transkriptionen seiner Werke für die Gitarre heute einer der wichtigsten spanischen Komponisten in deren Repertoire. Leo Brouwer (Havanna 1939), Gitarrist, Komponist, Dirigent und bedeutende musikalische Persönlichkeit, ist eine zentrale Figur in der Entwicklung der Gitarrenmusik im 20. Jahrhundert. Das Tríptico (Triptychon) des venezolanischen Komponisten Javier Pedrá ist eine Hommage an den kubanischen Musiker Joaquín Clerch, der sein Lehrer in Österreich war. Mit einer Struktur, die an die Sätze einer Barocksuite mit der Tempofolge schnell-langsam-schnell erinnert, weist jedes der drei Stücke mit expliziten Bezügen auf charakteristische Tänze der populären Musik Venezuelas und Kubas hin.

Heghine Rapyan: Chopin Of Armenia – Stephan Elmas

Im Jahr 2023 veröffentlichte die armenische Pianistin Heghine Rapyan ihr Debütalbum mit den vollständigen Klaviersonaten von Stephan Elmas – als Weltpremiere. Die internationale Presse und Musikkritik zeigte schnell großes Interesse an dieser wunderschönen und lange übersehenen Musik. Stephan Elmas wird oft als der „Chopin Armeniens“ bezeichnet.

Mit der nun vorliegenden zweiten CD setzt sie diese Mission mit großer Verantwortung fort – das Vermächtnis von Elmas als wahrhaft romantischer Komponist im Geiste Chopins ins Licht zu rücken. Das Album umfasst musikalische Gattungen, die auch Frédéric Chopin besonders liebte: Mazurken, Walzer, Scherzi, Präludien, Nocturnes und eine Polonaise. Diese Werke spiegeln den poetischen Atem Chopins wider, sind jedoch zugleich von der Individualität und emotionalen Tiefe Stephan Elmas’ durchdrungen.

Einige der Stücke auf dieser Aufnahme werden hier zum ersten Mal überhaupt gespielt und aufgenommen. Es war für die Künstlerin ein Moment großer Freude, an diesem verborgenen Juwel der Musikliteratur zu arbeiten – eine wahre Entdeckungsreise, bei der ich die Spannung und das Glück spürte, eine vergessene Stimme der Romantik wieder zum Leben zu erwecken.