Produktbeschreibung

Love Songs ist ein Dialog über die Liebe und ihre Überlegungen, eingespielt von vier sehr engen Freunden, den Pianisten Diana Ketler und Konstantin Lifschitz, Andrej Bielow Violinist und dem Bratschisten Razvan Popovici.
In diesem Programm einiger ihrer liebsten romantische Duette durchqueren die Musiker die unterschwellige Leidenschaft, bukolische Nostalgie und sanfte Ironie von Brahms‘ Liebeslieder-Walzer, ebenso wie die Intimität und Wärme seiner Lieder „Wir Wandelten“ und „Wie Melodien Zieht es Mir“. Dann geht es weiter mit der üppigen Bewunderung für das Universum in Dvoraks slawischen Tänzen, den ekstatischen Wunsch von Suk’s Love Song und schließlich die geistliche Anbetung der Natur in Dvoraks „Silent Woods“ und „In the Spinning Room“.Diana und Konstantin wurden Freunde in ihrer Studienzeit an der Royal Academy of Music in London. Seitdem kreuzten sich ihre musikalischen Pfade viele Male durch ihre innere Verbindung, Freundschaft und gemeinsame ästhetische Interessen.
György Ligeti beschrieb Diana Ketler als „Pianistin mit einer ungewöhnlichen musikalischen Intelligenz“, während die Onaku No Tomo, Tokio, über ihre „zutiefst lyrischen Ton und perfekt raffinierte Technik“ schrieb. Mit ihre Leidenschaft für Kammermusik gründete sie das Ensemble Raro, die die New York Concert Review „einer der besten und vielseitigsten jungen Gruppen vor der Öffentlichkeit“ nannte. Sie gründete ebenfalls das Chiemgauer Musikfrühling Kammermusikfestival in Bayern, wo sie auch die künstlerische Leitung übernommen hat. Diana Ketler ist Professor für Klavier an der Royal Academy of Music in London.
Konstantin Lifschitz ist einer der berühmtesten Künstler seiner Generation. Die FAZ nennt ihn „ein Phänomen“. Er hat ein außergewöhnliches großes Solo und Kammermusik-Repertoire. Seine Bach-Einspielungen, beginnend mit den legendären Goldberg-Variationen, die die New York Times „die mächtigste pianistische Interpretation seit Glen Gould“ bezeichnet hat, begeistern weiterhin Kritiker und Hörer. Lifschitz ist Professor für Klavier an der Musikhochschule in Luzern.

Produktbeschreibung

„Pasión poética“, poetische Leidenschaft, heißt der Titel des Albums von SAXISMTANGO. Tango ist die Leidenschaft des international besetzten Ensembles. Drei der Mitglieder sind in Buenos Aires und Montevideo mit dieser Musikgattung aufgewachsen.

Die traditionellen Tango-Instrumente (Bandoneón, Gitarre, Klavier und Kontrabass ) sind durch Saxophone und Klarinetten erweitert. Dadurch entsteht ein eigenständiger Instrumentalklang, zum großen Teil stilistisch geprägt durch Komposition und Arrangements von Marcelo Nisinman. Tango-Lieder , von der Sängerin, Marcela Arroyo, authentisch interpretiert, sind ebenfalls ein Schwerpunkt des Albums.

Marcelo Nisinmans Gedanken zu seiner Komposition INSECTS & HUMANS TANGO (2010):

„La idea nació al observar un día bajo mis piés un hormiguero, pensé: no hay mayor diferencia entre ellas (Las hormigas) y yo, un simple ser humano.
¿Dónde está el hormiguero? abajo en donde yo lo veo? O quizás formemos parte de un sub-hormiguero mayor? Quizás la única diferencia entre lo que llamamos hormigas y humanos, sea esa, un simbolismo. 
Y comenzó el baile de los insectos, y yo me imaginaba una música , un nuevo Tango…“

„Die Idee entstand, als ich eines Tages unter meinen Füssen einen Ameisenhaufen betrachtete, ich dachte: es gibt keinen großen Unterschied zwischen ihnen (den Ameisen) und mir, einem einfachen menschlichen Wesen. Wo ist der  Ameisenhaufen? Unten, worin sehe ich ihn? Oder sind wir vielleicht Teil eines größeren Unterameisenhaufens?
Vielleicht ist der einzige Unterschied zwischen dem, was wir Ameisen und Menschen nennen dieser, ein Sinnbild. Und es begann der Tanz der Insekten, und ich stellte mir eine Musik vor, einen neuen Tango…“

Tracklist

Sergej Prokofiev: Cello Concerto Op. 125

Andante
Allegro giusto
Andante con moto

Romeo & Julia – First Suite Op. 64

Produktbeschreibung

Heute sind die Einspielungen Rachmaninoffs überragende Dokumente und erste Quellen für die Wiedergabe seiner Werke. Alle bedeutenden Cellisten seit Pablo Casals haben die Cellosonate op. 19 und die „Vocalise“ in ihr Repertoire aufgenommen. Die Reaktionen der Zeitgenossen, die für Rachmaninoff eine große Belastung waren, wurden durch die herausragenden Interpreten, die sich fast ausnahmslos dem Werk Rachmaninoffs widmeten vom Tisch gewischt.

Viktor Suslin, am 13. Juni 1942 in Miass im Ural geboren, erlebt ein ähnliches Schicksal wie Rachmaninoff. Er sieht in der Sowjetunion der 60-er und 70-er Jahre, in denen viele Werke zeitgenössischer Komponisten unerwünscht oder verboten waren, keine Zukunft. Die beiden hier eingespielten Werke „Chanson contre raison“ und „Ton H“ geben Einblick in die Innenwelt eines großen Komponisten, der noch viel mehr Aufmerksamkeit verdient, als ihm derzeit zuteil wird.

Hyun-Jung Berger: „Seit José Gallardo und ich beim Internationalen Wettbewerb in Trapani nicht nur den 1.Preis sondern auch den Preis für die beste Interpretation eines romantischen Werkes, der von uns geliebten Sonate von Sergej Rachmaninoff erhielten, haben wir das herrliche Werk und die „Vocalise“ immer wieder gespielt. Unsere Liebe zu Rachmaninoff wurde immer größer. – Auch Viktor Suslin sind wir anlässlich vieler Konzerte gemeinsam begegnet – eine Freundschaft entstand. Mit José spielte ich immer wieder „Ton H“ meist in Verbindung mit „Chanson contre raison“. Wir hoffen, dass sich unsere Nähe und Liebe zu ihnen auf unsere Zuhörer überträgt.“