Produktbeschreibung

Dieses Album untersucht mit drei späten Werken von Claude Debussy als Ausgangspunkt den Beginn der modernen klassischen Musik und ihrer Spätfolgen. Das Album beginnt mit Syrinx 2, Feux d’artifice (Feuerwerk – Debussys letztes Klavier Prelude) und Debussys Sonate für Cello und Klavier. Die CD geht dann auf die laufenden Einflüsse der frühen Neuzeit durch die Werke Bohuslav Martinus „Trio für Flöte, Cello und Klavier“, Harold Laudenslagers „Evokation für Solo Flöte“ und schließlich Mark Rodrieg 2011 komponiertes  Triptychon „Holy War X“, das mit dem Rodrieg Ensemble sowie Gastmusikern wie dem Intercontemporain Quartett und Sängerinnen aus Ägypten, Italien und Japan eingespielt wurde, ein.

Das in Paris ansässige Rodrieg Ensemble wurde von drei preisgekrönten Künstlern gegründet, um die Beziehung zwischen zeitgenössischer Klassik und etabliertem Repertoire durch Bezugnahme von Aufführungen thematisch ausgewählter Kammermusik zu erkunden. Obwohl es die künstlerische Vision des Ensembles ist, die Reichweite und den Kontext ihrer Kernbesetzung Flöte-Cello-Klavier Trio zu erweitern, ist damit das Repertoire nicht beschränkt. Vielmehr verfolgt das Rodrieg Ensemble Projekte, in denen eine Repertoire Auswahl für bestimmte Ideen oder ein Thema getroffen wird, um es wirksam zu erhellen. Dazu gehören Auftritte mit Werken für Solo, Duo, Trio und größeren Ensembles mit Gastmusikern. Dieses Album, das kurz und bündig beschrieben werden könnte als „Debussy and After,“ ist ein perfektes Beispiel für die facettenreichen künstlerische Vision des Rodrieg Ensembles.

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Ein wichtiges Profil des Ensembles „Cello Passionato“ ist die regelmäßige Zusammenarbeit mit Komponisten. Die Nähe zum Autor  schafft Nähe zum Werk, Inspiration der Interpretation und das Gefühl, „zwischen den Zeilen“ lesen zu können. Sämtliche hier eingespielten Kompositionen entspringen diesem Zusammenwirken. Die Werke von Ali-Sade und Gubaidulina erscheinen in Erstaufnahmen, die Werke von Bonato und Kerer wurden für das Ensemble geschrieben, uraufgeführt und danach eingespielt.

Seit mehr als 15 Jahren bildet Professor Julius Berger mit den besten Studierenden seiner Klasse ein Ensemble. Zunächst war dies ein Gedanke im Rahmen der Ausbildung, wurde aber alsbald zum attraktiven Anziehungspunkt für Veranstalter, Festivals, Rundfunkanstalten und CD-Firmen. CelloPassionato, das heute von Hyun-Jung und Julius Berger geleitet wird, war u.a. zu Gast beim Cello Festival Kronberg, A·DEvantgarde Festival München, Asiagofestival (Italien), in Berlin (Konzerthaus) Seoul (Korea) und zu zahlreichen Auftritten in Frankreich, Slowenien, Tschechien, Österreich und natürlich in ihrer Heimatstadt Augsburg. Komponisten wie Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm, Wilhelm Killmayer, Frangiz Ali-Sade, Giovanni Bonato, Manuela Kerer und Eduard Putz haben dem Ensemble die Aufführungen ihrer Werke anvertraut oder neue geschrieben. Derzeit entstehen Auftragswerke der Komponisten Markus Schmitt und Oscar Strasnoy. Rundfunk-  und Fernsehaufnahmen u. a. durch den BR, HR, ORF, SBS (Korea), ARTE sowie mehrere CD Produktionen.

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Wir begeben uns in die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Komponisten, damals Tonsetzer genannt, bekamen mit dem Auftrag, eine neue Oper zu verfassen sogleich das von dem Impressario zusammengestellte Ensemble der Sängersolisten vorgegeben, auf die die Rollen dann zugeschnitten wurden. Somit hat die Entstehung des Belcanto auch sehr mit dem Stimmpotential der Sängerinnen zu tun, die die Titelpartien zu verkörpern hatten. Diese waren die großen Primadonnen ihrer Zeit. Meilensteine zur Entwicklung des Belcanto sind Rossinis Opere Serie seiner neapolitanischen Schaffensperiode. Alle diese Werke wurden für Isabella Colbran als Titelheldin geschrieben. Diese Uraufführungen waren nicht zuletzt dank der außergewöhnlichen Stimme und Ausdruckskraft der Protagonistin sehr erfolgreich. Sie war ein Mezzosopran mit außergewöhnlichem Höhenregister. Ihre Stimmfarbe war von solcher Qualität, dass sie das Publikum zu Tränen rührte. Mit ihrer hohen Virtuosität zelebrierte sie sich niemals selbst, sondern verwendete diese immer als Ausdrucksmittel.

Viviana Araiza Staffini wurde in München geboren und verbrachte einen Teil ihrer Kindheit in den USA und Italien. Nach dem Abitur studierte sie an der Musikhochschule in München und wurde dann Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich, wo sie schon Bühnenerfahrung in kleineren Rollen sammeln konnte.
Eine Schlüsselrolle in ihrem künstlerischen Werdegang war Bizets „Carmen“, mit der sie bei ihrem Japandebüt mit dem Sapporo Symphonieorchester im Jahre 1990 einen großartigen Erfolg feierte. Doch auch Mozart spielt eine wichtige Rolle für sie, holte sie doch Riccardo Muti für die Vitellia in „La Clemenza di Tito“ an die Mailänder Scala. Frankfurtand the Dresden Philharmonie.

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Benjamin Britten (1913–1976), der Schöpfer des epochalen «War Requiem», kann zu Recht als der bedeutendste englische Komponist des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden. Auch seine Werke für Chor a cappella sind von einer überwältigenden stilistischen, textlichen und kompositionstechnischen Vielfalt. Und sie sind für Chöre außerordentlich dankbar. Denn Benjamin Britten, der bekanntlich nicht nur Komponist, sondern auch erfahrener Praktiker war, vermochte die Möglichkeiten der jeweiligen Ausführenden präzis einzuschätzen, er wusste genau, welche Angaben in der Partitur erforderlich sind, um die gewünschte Wirkung zu erreichen. So findet sich hervorragende Chormusik für verschiedenste Besetzungen von Kinder- und Schulchören bis hin zu Oratorienchören und professionellen Ensembles.
Die für diese Einspielung getroffene Auswahl – wichtige Werke aus unterschiedlichen Lebens- und Schaffensphasen Brittens – spiegeln diese Vielfalt wider. Die Nachbarschaft zu Werken von William Byrd, Henry Purcell, Edward Elgar und Ralph Vaughan Williams gibt zugleich Gelegenheit, eine Traditionslinie in der englischen Chormusik nachzuvollziehen.Das Collegium Vocale unter der Leitung von Ulrike Grosch trat erstmals im Januar 2005 als Projektchor in Erscheinung. Das Ensemble besteht aus Sängerinnen und Sängern der ganzen Schweiz, von denen der größte Teil an verschiedenen Musikhochschulen des Landes studiert(e). Die Mitglieder, musikalisch ausgebildet und ambitioniert, sind durchweg interessiert an intensiver Probenarbeit. Das Collegium Vocale strebt musikalische Vielfalt bei gleichzeitig hohem Bewusstsein für die jeweiligen stilistischen Anforderungen an. Der Schwerpunkt der Arbeit liegt im A-cappella-Bereich von der Renaissance bis zur Moderne.

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Mögen sie Strauss Lieder? Sie werden sie nach dem hören dieser CD lieben! Es ist fast unglaublich, wie farbenreich diese Stücke werden, wenn Christiane Oelze es angeht sie zu singen. Oelze hat sich mit den Richard Strauss Liedern ein Repertoire ausgesucht, das wie geschaffen für ihre wunderbar tönende Stimme und ihre vitale Künstlerpersönlichkeit scheint. Richard Strauss war ein kolossaler Melodiker, ein glänzender Instrumentator und ein großartiger Erzählers dazu. Auf dieser CD lernt man alle Schaffensperioden kennen. Bekannte Lieder wie „Allerseelen“, und spätere Brentano-Lieder wie „Säus’le liebe Myrthe“ bis hin zu Strauss‘ letztem großem Werk überhaupt, der „Vier letzte Lieder“, für hohe Stimme und Orchester hier in einer Klavierfassung des Pianisten Eric Schneider zu hören.
Zeugnis vom Rang der Sopranistin Christiane Oelze legen ihre Partner am Dirigentenpult ab: Claudio Abbado, Pierre Boulez, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Sir John Eliot Gardiner, Michael Gielen, Carlo Maria Giulini, Nikolaus Harnoncourt, Christopher Hogwood, Marek Janowski, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Kurt Masur, Kent Nagano und Sir Simon Rattle. Kaum ein renommiertes Orchester, mit dem Christiane Oelze nicht bereits konzertiert hätte.Neben ihrer Tätigkeit im Opern- und Konzertbereich hat sich Christiane Oelze dem Aufbau eines anspruchsvollen und vielseitigen Liedrepertoires gewidmet, begleitet von vielen namhaften Pianisten und von ihrem langjährigen Liedpartner Eric Schneider.Viele ihrer Liedaufnahmen ernteten großes Lob in der Fachpresse, darunter Lieder von Anton Webern, Goethe-Vertonungen, und nicht zuletzt „Verbotene Lieder“ der Exilkomponisten Ullmann, Korngold und Weill.