Eine der größten Neuerungen der Barockmusik ist zweifellos der Generalbass, über den Bach selbst schrieb: „Der Generalbass ist die ganze Grundlage der Musik, er wird mit beiden Händen gespielt, so dass die linke Hand die geschriebenen Noten spielt, während die rechte Hand Konsonanzen und Dissonanzen hinzufügt, wodurch eine angenehme Harmonie zum Lobe Gottes und zum berechtigten Vergnügen der Sinne entsteht. Weil es den Basso continuo gibt, kann sich die Melodie in ihrer ganzen Fülle entfalten und erhält jenes schillernde Relief, das für die barocke Ästhetik so charakteristisch ist.

Die große Mehrheit der Stücke sind „Präludien“, d. h. sie warten auf eine Fortsetzung: meist ein gesungener Choral, dessen Thema sich im Präludium wiederfindet, das dazu dient, der Versammlung den Ton zu geben; diese Gesänge wurden während lutherischer Feiern gesungen. Und sie fehlen, weil wir uns auf das Instrumentale konzentriert haben. Bach und seine Komponistenkollegen haben ein wenig dazu beigetragen, da sie uns Instrumentalwerke hinterlassen haben, die die Seele direkt berühren und die für sich selbst zu stehen scheinen.

Die Stücke auf dieser CD stammen hauptsächlich aus zwei Sammlungen von Bachs Werken: dem dritten Teil der Clavier-Übungen und den 18 großen Präludien für Orgel.

Vielseitigkeit an Sujet und Epoche bildet für die deutsch-chilenische Sopranistin Josefine Göhmann mit einer stilistischen Bandbreite von Spätrenaissance über Mozart, Strauss, Messiaen bis hin zu zeitgenössischer Musik den Kern ihres künstlerischen Interesses.

Im Duo mit dem Pianisten Mario Häring stellt Josefine Göhmann im Frühjahr 2022 in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk ihr Debut-Album „reBELLES! portraits lyriques“ zum Thema weibliche Selbstbestimmung und 100 Jahre Frauenrechtsbewegung bei dem Label Solo Musica vor.
Der Deutschlandfunk widmet dem Projekt „reBELLES!“ ein Musik-Panorama sowie die Sendung „Wortspiel“, wo das Auftragswerk „La Vierge de Cluny. Chant d’une femme“ für Sopran a capella von der philippinischen Komponistin Feliz Anne Reyes Macahis (*1987) analytisch vorgestellt wird. 

Bei der Planung dieses Programmes hat sich die Künstlerin an Postkarten von Museumsbesuchen orientiert: Die Gemälde sagen viel darüber aus, wie Frauen im 20. Jahrhundert gesehen wurden und wie sich Frauen in Selbstbildnissen (z. B. von Frida Kahlo, Paula Modersohn-Becker, Anita Rée) selbst gesehen haben. Sie hat die Vorstellung entwickelt, wenn Lied und Gemälde analog gesetzt werden, könnte das Album einem Museumsbesuch entsprechen. Es gibt vier verschiedene Räume. Der erste ist Vierge mit Darstellungen von Jungfräulichkeit im Kontext des biblischen Testaments. Dann gibt es den zweiten Raum zum Frauentyp Sirène, in dem eher die ätherische Weiblichkeit dargestellt ist. In Héroïne wird die Frau vornehmlich als Heldin dargestellt. Und Ophélie widmet sich schließlich der literarischen Shakespeare-Figur, die für sich steht, aber auch die Aspekte von Vierge, Sirène und Héroïne vereint.

Dieses Album ist ein ästhetisches Angebot zum Diskurs um die Weiblichkeit, um das Frausein heute und seit hundert Jahren. Da spielen dazu noch sehr persönliche Gefühle der Künstlerin mit hinein, welche Stücke wie kombiniert werden. Josefine Göhmann wollte dabei nicht nur Texte, Werke und Interpretationen von Frauen betrachten, sondern unser kulturelles Erbe. Es spricht nichts dagegen, nur nach Werken von Frauen zu suchen. Jede Entdeckung einer Komponistin und Zugänge zu ihrer Musik findet sie sogar sehr wichtig. Das war bei réBelles aber nicht ihre Idee. Dieses Album ist der Spiegel dessen, was sie mag und liebt, und wo sie fühlt, dass es zueinander passt.

Gregor Huebner begann dieses Projekt, ohne zu ahnen, dass daraus eine ganze Sammlung von Kompositionen für Klavier solo entstehen würde, die nun vom Münchner Label Solo Musica aufgenommen und veröffentlicht wurde. Während der äußerst schwierigen Corona-Phase in New York im Frühjahr 2020 begann er wieder Klavier zu üben und für dieses Instrument zu komponieren, um sich auf diese Weise geistig positiv zu beschäftigen. Alle zwei Wochen fuhr er mit dem Rad von Harlem nach Queens, um eines seiner Kompositionen für Klavier solo in den Spin Recording Studios mit Nik Chimboukas als Tonmeister einzuspielen – mit ihm arbeitet er schon seit zwanzig Jahren zusammen. Fung Chern, sein Freund und Kollege aus dem Sirius Quartet, bot an, diese Sessions als Video festzuhalten und das war der Beginn der „Stories from the New York Lockdown“. Das Ergebnis ist eine Sammlung von 14 Präludien, die mit dem Titel Cape of Good Hope startet.

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Anna Petrova – Slavic Heart

50 Jahre Klaviermusik (1892 – 1942)

Bei ihrem New Yorker Orchesterdebüt mit dem Dirigenten Philippe Entremont wurde Anna Petrova für ihren “ultra-smooth playing style” gelobt [New York Fine Arts Examiner]. Sie ist Assistenzprofessorin für Klavier an der University of Louisville, KY, hat einen Doktortitel in Musikwissenschaften an der Manhattan School of Music erworben und konzertiert häufig als Solistin und Kammermusikerin.
Das vorliegende Album präsentiert die Musik von vier Komponisten: Sergej Rachmaninow, Sergej Prokofjew, Alexander Skrjabin und Pancho Vladigerov. Drei Russen und ein Bulgare, deren Musik einen Zeitraum von insgesamt 50 Jahren, von 1892 bis 1942, umfasst.

„Das Herz ist eine uralte Metapher: Im Laufe der Menschheitsgeschichte wurde es für viele verschiedene Dinge gehalten, aber immer für Dinge von höchstem Wert. Zum Beispiel wurde es manchmal als der geheime Sitz des Mutes oder der Intelligenz angesehen; oder als ein Versteck für Emotionen; oder als ein zerbrechlicher, zerbrechlicher und kostbarer Gegenstand, den wir schätzen; als ein Ort, von dem aufrichtige Gefühle ausgehen; als der Ort des romantischen Verlangens; als der tiefe, zusammenfassende Inhalt einer Person – ihr Kern, ihr bestimmender Kern… Aber was für meine Zwecke hier am wichtigsten ist und was diese beiden Wurzeln miteinander teilen, ist ihre Verbindung zur indogermanischen Wurzel kr, die die ursprüngliche Bedeutung von „schwingen“ hat. Tatsächlich klingen die beiden Konsonanten so, wenn sie zusammen ausgesprochen werden, wie eine sanfte Vibration. Krrr…. Auch in diesem Sinne ist ein Herz ein vibrierendes Objekt, ein vibrierender, geheimer, wertvoller Ort – so wie ich das Klavier und mein Spiel auf ihm in diesem Album darstellen wollte – ein liebes Objekt, das heimlich mit den Klängen meiner Musik vibriert.“ (Anna Petrova)

„Dreamlover“ ist ein Konzept-Album, das einige wichtige Kompositionen der Künstlerin Albena Petrovic für Bariton-Saxophon, Alt-Saxophon und Kammermusik vereint. Sie hat dafür Werke ausgesucht, die einen Bezug zu Joan Martí-Frasquier haben, der sie alle gespielt und mit seiner kreativen Energie den Kompositionsprozess angestoßen hat. Ihr Werkverzeichnis für Saxophon begann 2006-2007 mit dem Quartett „Gebet zum Nichterscheinen“, in dem das Bariton-Saxophon als Solist in das Quartett integriert ist. Saxophon-Ensembles waren zu dieser Zeit in ganz Europa sehr präsent. Zwar vollendete sie ihr Stück in dieser Phase, es wurde aber nicht veröffentlich und erlangte daher nach seiner Uraufführung nur wenig Bekanntheit. Jetzt, fünfzehn Jahre später, hat sie es dank des Kebyart Ensembles wieder neu entdeckt. Es war für sie eine äußerst interessante Erfahrung, ein frühes Werk im Nachhinein als wegweisend zu erleben, denn es enthält bereits viele Charakteristika ihrer späteren Kompositionen. Dieses Album, vorwiegend eine Hommage an das Bariton-Saxophon, weist einen neuen Aspekt ihres Schaffens auf. Auf der einen Seite wird durch die technischen und klangmalerischen Möglichkeiten des Instruments – das selten solistisch zu hören ist – eine verträumte Ästhetik gezaubert. Auf der anderen Seite versuchte sie mithilfe des äußerst virtuosen Künstlers Joan Martí-Frasquier, die akustischen Grenzen des Instruments auszuloten, ohne sie zu sprengen –jedes Mal wieder gibt es mit ihm etwas Neues zu entdecken.

Für ihr Debütalbum ging die Schweizer Sopranistin Stephanie Bühlmann auf Spurensuche: Ausgehend von persönlichen Begegnungen mit Werken ihrer Landsleute entdeckte sie musikalische Schätze abseits des gängigen Gesangsrepertoires. So entstand die Idee eines Albums mit unbekannten Liedern von eidgenössischen Komponisten, von denen die meisten für das Album „Zauberluft“ zum ersten Mal eingespielt wurden.

Zauber, Luft, Liebe, Natur, Seele, Ruhe und Heimat sind die Themen der Lieder, vertont in zauberhaften, luftigen, berührenden, aufwühlenden und tröstenden Melodien in spätromantischer Tradition. Von 1896 bis heute gehen die Lebensdaten der fünf Komponisten Richard Flury, Urs Joseph Flury, Paul Miche, Peter Mieg und Daniel Behle, die Texte in deutscher und französischer Sprache vertont haben.

Stephanie Bühlmann studierte an den Musikhochschulen Zürich und Luzern. Ihre Studien in Liedgesang vertiefte sie in der Liedduo Klasse bei Hartmut Höll und in der Zusammenarbeit mit Daniel Behle. Als gefragte Solistin ist sie regelmäßig im Opern- und Konzertbereich zu erleben. Gemeinsam mit ihrem Liedpartner Benjamin Engeli legt sie mit „Zauberluft“ eine Reihe faszinierender Ersteinspielungen vor.