Produktbeschreibung

Heute sind die Einspielungen Rachmaninoffs überragende Dokumente und erste Quellen für die Wiedergabe seiner Werke. Alle bedeutenden Cellisten seit Pablo Casals haben die Cellosonate op. 19 und die „Vocalise“ in ihr Repertoire aufgenommen. Die Reaktionen der Zeitgenossen, die für Rachmaninoff eine große Belastung waren, wurden durch die herausragenden Interpreten, die sich fast ausnahmslos dem Werk Rachmaninoffs widmeten vom Tisch gewischt.

Viktor Suslin, am 13. Juni 1942 in Miass im Ural geboren, erlebt ein ähnliches Schicksal wie Rachmaninoff. Er sieht in der Sowjetunion der 60-er und 70-er Jahre, in denen viele Werke zeitgenössischer Komponisten unerwünscht oder verboten waren, keine Zukunft. Die beiden hier eingespielten Werke „Chanson contre raison“ und „Ton H“ geben Einblick in die Innenwelt eines großen Komponisten, der noch viel mehr Aufmerksamkeit verdient, als ihm derzeit zuteil wird.

Hyun-Jung Berger: „Seit José Gallardo und ich beim Internationalen Wettbewerb in Trapani nicht nur den 1.Preis sondern auch den Preis für die beste Interpretation eines romantischen Werkes, der von uns geliebten Sonate von Sergej Rachmaninoff erhielten, haben wir das herrliche Werk und die „Vocalise“ immer wieder gespielt. Unsere Liebe zu Rachmaninoff wurde immer größer. – Auch Viktor Suslin sind wir anlässlich vieler Konzerte gemeinsam begegnet – eine Freundschaft entstand. Mit José spielte ich immer wieder „Ton H“ meist in Verbindung mit „Chanson contre raison“. Wir hoffen, dass sich unsere Nähe und Liebe zu ihnen auf unsere Zuhörer überträgt.“

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WELTERSTEINSPIELUNG ALLER BEETHOVEN CELLO SONATEN MIT DEM KONTRABASS (Volume 1)

1799 spielte Beethoven  seine Sonate Opus 5, Nr. 2 in g-Moll selbst am Klavier – zusammen mit dem größten Kontrabassisten jener Zeit, Domenico Dragonetti. Diese Tatsache hat mich schon in meinen Jugendjahren beeindruckt, und seither träumte ich davon, auch selbst einmal eine Beethoven Sonate auf dem Kontrabass zu spielen.
Beethovens Schaffen prägte meine musikalische Entwicklung und Karriere entscheidend. Mit 16 Jahren spielte ich zum ersten Mal eine Beethoven Sinfonie im Orchester, seine Siebte.  Seine Musik berührte mich in meinem Innersten, und ich begann mich unendlich und leidenschaftlich in Beethovens Musik zu verlieben.

Aufgrund der spieltechnischen Schwierigkeiten und ihres hohen musikalischen Anspruchs  stellen Beethovens Werke für jeden Interpreten eine große Herausforderung dar. Für mein perfektionistisch veranlagtes Wesen kam eine oberflächliche Zuwendung zu den Sonaten nicht in Frage. So vertiefte ich mich auch noch nach dem ersten Erfolg mit Beethovens Sonate Opus 69 in A-Durmit dem Kontrabass im Jahre 2000 intensivste in stilistische und spieltechnische Details und die eigene Tongebung  – bis ich zu diesem heutigen Ergebnis gekommen bin. Erst jetzt, über zehn Jahre später fühlte ich mich reif genug, dieses große Projekt anzupacken und meinen Traum zu verwirklichen. Ich war bereit für die Aufführung der gesamten Cellosonaten Beethovens auf dem Kontrabass.
Ich hoffe, dass viele Menschen meine Interpretation dieser großartigen Werke als persönliches, bereicherndes Geschenk zum noch tieferen Erleben dieser Musik empfinden werden.

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Bei der vorliegenden Aufnahme findet der Zuhörer ein Programm, welches die berühmte Arpeggione-Sonate von Schubert mit mehreren anderen Werken mitteleuropäischer Komponisten verbindet. Das Thema „Mitteleuropa“ führt uns also durch die ganze Aufnahme. Weshalb diese Programmwahl? Nebst meiner Liebe zu den Werken Franz Schuberts bin ich mit der Musik Mittel- und Osteuropas besonders verbunden.
Dvořák, Janáček, Martinů und Bartók haben eine ganze Reihe von Werken für Violoncello und Klavier geschaffen. Fasziniert von deren Klangsprache, welche sich auch stark am Volksliedgut des jeweiligen Landes inspiriert hat, war mir eine Aufnahme des vorliegenden Programms schon ein länger gehegtes persönliches Vorhaben.
Der Bezug von Schuberts Musik zu den Werken dieser aus den Nachbarländern stammenden Komponisten ist von vielen Aspekten her interessant. Geografisch und auch kulturell ist Wien, die Stadt Schuberts, neben Prag und Budapest eine der wichtigen Kulturmetropolen Mitteleuropas und ohne Zweifel hat Schuberts Werk jene Komponisten in ihrem Schaffen auch geprägt. Der programmatische Übergang von Schubert zu Dvořák und dann Janáček ist, vor allem was die poetische Aussage ihrer Werke betrifft, von besonderem Reiz. Dvořák und Martinů stehen für Böhmen, Janáček für Mähren, Bartók schließlich für Ungarn.Mit der vorliegenden Aufnahme begeht der Hörer nun also eine Reise durch das östliche Mitteleuropa, von Wien über Böhmen, Mähren, der Slowakei bis schließlich nach Transsilvanien.
Für mich persönlich ist sie auch ein Rückblick auf die langjährige Zusammenarbeit mit meiner Ehefrau Olimpia Tolan, was mich mit großer Dankbarkeit erfüllt.Adam Mital

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Diese Veröffentlichung ist Teil der erfolgreiche Solo Musica Reihe „Birth of……“, dessen Ziel es ist, den Zuhörern die ältesten für einzelne Instrumentengattungen geschriebenen Stücke eingespielt auf den ältesten noch spielbaren Instrumenten zu präsentieren.

Die ersten beiden CDs dieser Reihe „Birth Of The Cello“ und „Birth Of The String Quartet“ konnten bereits etliche Preise gewinnen, so auch den bedeutenden ECHO Preis in Deutschland für die Produktion „Birth Of The String Quartet“ mit dem renommierten Casal Quartett. 2012 wird nun auch dieser Produktion der ECHO Klassik in der Kategorie „Solistische Einspielung des Jahres“ überreicht.

Dieses Mal geht es um die Violine. Für die Aufnahmen konnten wir eine Antonio Stradivari aus dem Jahre 1675, der frühen Baureihe von Stradivari sowie die Amati (The) Rethi Geige aus dem Jahre 1669 zum klingen bringen. Die in München geborene Geigerin Rebekka Hartmann,Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, hat auf dieser CD unter anderem Stücke von Komponisten wie Heinrich Ignaz Franz Biber, Francesco Geminiani und Louis-Gabriel Guillemain eingespielt. Über 90 % des eingespielten Repertoires sind Ersteinspielungen. Getragen von der damaligen Spielweise und gespielt mit einer Virtuosität, die seines gleichen sucht ist diese Produktion eine Zeitreise in die Anfänge der Sololiteratur dieses wunderbaren Instrumentes.

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In seinen wichtigsten und beliebtesten Klavierwerken, die die Pianistin hier als zentrale Werke ihres eigenen Konzertrepertoires vorstellt, zeigt sich Bach ungemein öffentlichkeits- bedacht und erfolgsbewusst, er ordnet die inzwischen allgemein weniger beliebte kontrapunktische Kunst der melodieorientierten Schreibweise nach, erforscht und baut vielfache Möglichkeiten der instrumentenspezifische Virtuosität aus. Das genaue Entstehungsdatum der hier vereinten Werke ist nicht bekannt; allerdings darf man wegen dieser Charakteristika annehmen, dass sie, auch wenn sie zum Teil schon früher komponiert sind, erst ab Ende der 1720er Jahre überarbeitet und zur Veröffentlichung fertig gestellt wurden, also zu der Zeit, als Bach durch die Übernahme des Leipziger Collegium musicum (1729) seine Aufmerksamkeit verstärkt der Instrumentalkomposition zuwandte.

Miku Nishimoto-Neubert, in Tokio/Japan geboren, begann frühzeitig mit dem Klavierspiel und studierte zunächst an der Staatlichen Universität für Musik und Bildende Kunst in Tokio.

Sie erhielt mehrere Auszeichnungen bei internationalen Klavier-Wettbewerben; u.a. 1994 den 1.Preis “Concurso Internacional de Musica da Cidade do Porto” in Portugal , 1997 einen Finalistenpreis “Clara-Haskil” in Vevey, und  sie gewann 1998 den 3.Preis (ein 1.Preis wurde nicht vergeben) beim “Johann Sebastian Bach-Wettbewerb” in Leipzig. Miku Nishimoto-Neubert widmet sich sowohl der solistischen Tätigkeit  mit Klavierabenden in Deutschland, Österreich, Portugal, Kanada und Japan, als auch der Zusammenarbeit mit Sängern und Instrumentalisten. Regelmäßig tritt sie in Liederabenden mit bekannten Sängern auf, zuletzt mit Nadja Michael, die sie im Juni 2010 während der Wiener Festwochen bei ihren szenischen Liederabenden begleitete. Seit 2002 ist sie Lehrbeauftragte für Klavierbegleitung an der Hochschule für Musik und Theater München.