Produktbeschreibung

Musik der Geschwister Mendelssohn im Verein mit Klavierwerken des großen J. S. Bach, eine solche Programmgestaltung scheint schon auf den ersten Blick plausibel. War Bach doch eine der Säulen, auf denen die musikalische Erziehung von Fanny und Felix Mendelssohn ruhte. Sowohl ihr Klavierlehrer Ludwig Berger, als auch die Verantwortlichen des Berliner Singvereins, dem die Kinder bedeutende Anregungen verdanken, erkannten in Bachs Werk die überragende Qualität, die ihm anderwärts erst viel später zugestanden wurde.
Nishimoto-Neubert solistisches Repertoire umfasst alle Facetten der Klaviermusik, Schwerpunkte setzte sie auf die Musik Bachs, der deutschen Romantik und der klassischen Moderne. Dort findet sich jene figurative und formale Klarheit, die neben der Innerlichkeit einer sensitiven Tongebung auch das Spiel von Miku Nishimoto-Neubert prägt. Eine Kritik ihrer jüngsten Bach-CD spricht von „kapriziöser Feingeistigkeit“ und „meditativer Schau nach innen“. Bei aller technischer Versiertheit ist es die Intensität der geistigen Auseinandersetzung mit Musik, die den Ausnahmestatus ihrer Interpretationen prägt und diese zum Ereignis macht.

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Das Duo Arnicans mit den Wurzeln in Deutschland (Florian) und Lettland (Arta) hat sich durch die Musik gefunden und lebt als kleine Familie in der Wahlheimat des Musikerpaars, Zürich.

Das Duo wird bereits mit zahlreichen Konzertangeboten und Auftritten im In und Ausland honoriert. Im Herbst 2014 hat die erste internationale Konzerttournee mit Einladungen nach Schottland, England (London) und Lettland (Riga) das Duo mit großem Erfolg belohnt.

Das Debut-Album des Duo Arnicans wartet mit einem Programm auf, welches – sehr emotionsgeladen – auch die Persönlichkeiten der beiden Künstler widerspiegelt. Der Chopin-Walzer auf dieser CD hat eine besondere Geschichte für die Arnicans: Von Arta für Cello und Klavier bearbeitet, wurde er im August 2014 für die beiden zu ihrem persönlichen Hochzeitswalzer, gespielt von den engsten Freundinnen.

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„Alphorn & Nordic Winds“ mit dem paul taylor orCHestra ist die bezaubernde musikalische Begegnung zwischen der nordischen Stimme von Karoliina Kantelinen und dem Schweizer Nationalinstrument gespielt von Eliana Burki. Die beiden Solistinnen überraschen mit Improvisationen und Urklängen vom Alpenland bis zum Lappland. Rhythmen und Tonalitätserweiterungen in Bezug auf Tradition und musikalische Wurzeln werden thematisiert und im neuen Gewand präsentiert. Mit diesem finnisch-schweizerischen Konzertprogramm beschreiten Paul Taylor und sein klassisches Ensemble neue Wege und begeistern das Publikum. Eliana Burki, Prix Walo Gewinnerin 2013 in der Sparte Jazz/ Blues/ World Music hat das Alphorn auf die Bühnen des Jazz und des Pop katapultiert. Karoliina Kantelinen, bekannt aus der Ethno-Pop Gruppe “Värttinä” entzückt mit ihrem obertonreichen, ausdrucksvollen Gesang. Begleitet vom Perkussionisten Lukas Mantel entsteht eine faszinierende Fusion aus Klassik, erdiger Tradition und improvisierender Gegenwart. Das Programm wurde u.a. in einer Rezension mit dem Titel “ „Rockende Streicher und schwingendes Alphorn“ treffend bezeichnet.

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Metamorphosen – für mich – war das immer schon ein Begriff der aus dem Drehbuch eines Film-noir stammen könnte und gelegentlich auch in die Praxis umgesetzt wird – oder ausgewählt wird für einem Hitchcock-Film oder Alice im Wunderland.
Aus rein ästhetischer (und künstlerischer) Sicht war ich besonders an zwei Dingen interessiert: die Schaffung von „inexistenten“ und transformierten „Welten“, und die Konsolidierung, was ist unsichtbar für das menschliche Auge, oder was ist unhörbar für das menschliche Ohr. Die Musik sollte niemals nur ein Spiegel der Wirklichkeit, so wie wir sie sehen, sein. Sie ist immer nur ein Fenster, das sich zur künstlerischen Phantasie hin öffnet. Neben vielen anderen Faktoren, spielen diese Fenster aus meiner Sicht eine essenzielle Rolle: die sich ständig verändernden Improvisation – eine Art „über den Dingen stehendes Thema“, absolut wichtig im Prozess des Kreierens und nicht nur das immer Wiederkehrende.1983 geboren in Krakau, Polen spielt Alicja Smietana sowohl Werke von Bach als auch so genannte Contemporary Music mit – „außerordentliche Brillanz und Sensibilität …“ – wie vom San Francisco Chronicle beschrieben. Sie ist Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe und Auszeichnungen (u.a. den ersten Preis bei der Israeli International Competition, den Brahms Society Award und wird unterstützt von der Sir Georg Solti Foundation). Alicja studierte an der Musikakademie Krakau in Polen bei Mieczyslaw Szlezer um danach an der Kronberg Academy in Deutschland unter Christian Tetzlaff und an der Guildhall School of Music and Drama in London bei David Takeno, Ofer Falk und Sven-Arne Tepl auf der Viola zu studieren.

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Ihr bisheriger Weg mit der Geige führte die Künstlerin nach Asien, Südkorea, ihre derzeitige Wahlheimat. Das Album beinhaltet Klassisches, Improvisiertes und von Viktoria Kaunzner Geschriebenes – zwischen 2011 und 2015 in Deutschland und Südkorea aufgenommen, mit rezitierter Lyrik geschmückt.
Der Schweizer Jazzsaxophonist, Flötist und Komponist aus Jazz und Klassik, Daniel Schnyder (* 1961) und Viktoria Kaunzner hatten eine „lustige, crazy“ musikalische Begegnung in einem Jazzclub/Pizzeria in Seoul im Herbst 2014. Es ging um das Werk „The four winds“ for violin solo (2008), wo er „verschiedene Himmelsrichtungen einfangen“ möchte. Musiker reisen aus allen Teilen der Welt an Orte, um zu musizieren: „Luft und Wind transportieren Musik“. Dabei stammen die Anemoi, die Götter der Winde, vom Titan Astraios, dem Gott der Abenddämmerung, und der Eos (bzw. römisch Aurora), der Göttin der Morgenröte ab.
Eine ganz andere Atmosphäre erleben Sie bei der Musik des polnischen Komponisten, Pianisten und Musiktheoretikers Krzysztof Meyer (*1943), einst Student von Krzyzstof Penderecki, Nadja Boulanger und einem Freund Dmitri Schostakowitschs. Das „Misterioso“ für Violine und Klavier Opus 83 (1994) ist ein komplexes Konglomerat aus Intervallen, das sich in klarer Gegenbewegung der Stimmen aus einem subtilen Klangmobile zu Beginn hin zu einem intensiven Dialog beider Instrumente entfaltet. Die Musik mündet in eine Art polyrhythmischen Sprechgesang der Instrumente, der sich in einem Morendo entlädt.2009 schickte die in Oldenburg als Professorin dozierende Komponistin Violeta Dinescu (*1953) die Noten„Mâtram“ für Violine solo (1986) zu Viktoria Kaunzner. So hatte sie die Ehre, 2011 dieses Werk in Berlin in ihrem Beisein uraufzuführen. Violeta Dinescus Musik inspiriert stets durch ihre lebendige, klare und fein ziselierte Handschrift. Aus ihr erzählt eine tiefe Natürlichkeit und „sensibel belebbare, kreative Freiheit der Interpretation“.