Die rumänisch-schweizerische Sopranistin Elena Moșuc, geboren in Iași (Rumänien), studierte am Konservatorium George Enescu in Iași und gewann noch vor Abschluss ihres Studiums mehrere internationale Gesangswettbewerbe (u.a. den ARD-Musikwettbewerb). Sie wurde mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet (u.a. Siola d’oro,Premio Zenatello di Verona);sodann wurde ihr 2005 von Rumänien der Offiziersorden als höchste musikalische Auszeichnung des Landes verliehen. Im Jahr 2009 promovierte sie mit einer Dissertation über das Thema „Wahnsinn in den italienischen Opern in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts“.

Elena Moșuc startete am Opernhaus Zürich eine fulminante internationale Karriere. Ständige Gastauftritte führen sie immer wieder an die bedeutendsten Häuser und Festivals von Europa (u.a. an die Scala von Mailand und an die Opernhäuser von Barcelona, Berlin, Hamburg, München, Wien, Salzburg, Paris, London, Rom, Venedig, Verona, Amsterdam) sowie in die USA (u.a. an die MET in New York), nach Japan, China und Korea; dabei hat sie mit den berühmtesten Dirigenten und Regisseuren gearbeitet. Elena Moșuc hat sich mit ihren erfolgreichsten Partien (u.a. Königin der Nacht, Gilda, Violetta Valéry, Lucia, Mimi, Marguerite, Donna Anna, Zerbinetta, Luisa Miller, Olympia, Antonia, Giulietta, Stella, Norma, Nedda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Maria Stuarda) im Verlaufe ihrer Karriere im Kreise der vielseitigsten und ausdrucksstärksten Soprane der Welt etabliert.

Neben ihren Auftritten an den Opernhäusern dieser Welt wagt sie sich auch gerne in andere musikalische Gefilde vor. Zusammen mit dem grossen Fado Sänger Gonçalo Salgueiro hat sie unter dem Titel OPERFADO schon mehrere Konzerte gegeben, wo sie Musik aus verschiedensten Stilrichtungen interpretiert (u.a. Oper, Fado und Musical).

Ihre Diskographie umfasst nicht nur ihre Solo-Alben Au jardin de mon coeur, Mozart Portrait und Notre amour (kürzlich in einer Dreier-CD-Box unter dem Titel A Portrait neu erschienen) und Donizetti Heroines bei Sony Classical, sondern auch diverse Opernaufnahmen auf CD und DVD (u.a. Rigoletto, Ariadne auf Naxos, Die Zauberflöte). Geplant sind die Veröffentlichungen eines Verdi-Recitals, eines Liederzyklus mit Orchester Tragédie d’amour vom schweizerischen Komponisten Emile Jacques-Dalcroze sowie der Gesamtaufnahme der Oper La Rondine.

Adam Mital wurde 1979 in Luzern geboren. Als mehrfacher Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe verfolgt er heute eine vielseitige Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker. Zu seinen zahlreichen Wettbewerbserfolgen zählen: 2. Preis beim Internationalen Adam-Cello-Wettbewerb in Christchurch/New Zealand 2009, 2. Preis und Bachpreisträger beim Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig 2004, Sieger „Concours Avant-Scènes“ Paris, Internationaler Musikwettbewerb „Prager Frühling“, „Concours International de Douai Georges Prêtre“. Ebenso gewann er auch 1. Preise beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb, Concours du Festival du Jura und ist Studienpreisträger der Migros, Stiftung Friedl Wald, Kiefer-Hablitzel-Stiftung sowie der Yamaha Music Foundation.

Seine Konzerttätigkeit führte Adam Mital in viele Länder Europas und nach Übersee. Er gab Solokonzerte und Rezitals in renommierten Sälen wie der Tonhalle Zürich, KKL Luzern, Cité de la Musique und Théâtre Mogador Paris, Martinů-Saal Prag und dem Rumänischen Atheneum Bukarest. Einladungen zu bedeutenden Festivals wie Lucerne Festival, Menuhin Festival und „Sommets Musicaux“ Gstaad, Int. Händelfestspiele Halle, Martinů-Festival, Deauville, Santander und zu Konzertreihen wie in der Philharmonie Bratislava und im Burghof Lörrach. Zahlreiche Soloauftritte mit Orchestern wie Basler Sinfonieorchester, Orchestra della Svizzera Italiana, NBCM Leipzig, Christchurch Symphony Orchestra, Philharmonisches Orchester Ploiesti und Kammerorchestern wie Folkwang Kammerorchester Essen, Slovak Sinfonietta Zilina und 2010 mit den Festival Strings Lucerne anlässlich des Lucerne Festival im KKL Luzern. Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Achim Fiedler, Ilarion Ionescu-Galati, Leos Svarovsky. Diverse Rundfunk- und Fernsehaufnahmen wie mit dem Bayerischen Rundfunk, Schweizer Radio DRS 2, Radio Espace 2, MDR, Radio Classique France.

Adam Mital widmet sich als begeisterter Kammermusiker mit seiner Ehefrau Olimpia Tolan intensiv dem Violoncello-Klavier-Duo welches regelmäßig in ganz Europa konzertiert. Ebenso wirkt er auch in anderen Kammermusikformationen wie Klaviertrio und spielte mit Persönlichkeiten wie Peter Frankl, Zakhar Bron, Hansjörg Schellenberger und Eric Le Sage. Sein Interesse und Repertoire umfasst gleichermaßen Werke vom Frühbarock bis zur Gegenwart und so arbeitete er auch mit zeitgenössischen Komponisten wie Richard Dubugnon, welcher ihm das Stück „Folia“ für Violoncello solo (2007) widmete.

Als Sohn einer Musikerfamilie kam er schon sehr früh in Kontakt mit Klavier- und Kammermusikliteratur; das Cellospiel begann er im Alter von sieben Jahren. An der Musik-Akademie der Stadt Basel, wo er das Lehrdiplom absolvierte, studierte er bei Reinhard Latzko und Kammermusik bei Gérard Wyss. Weitere Studien führten ihn zu Miklós Perényi an die Ferenc Liszt Musik-Akademie Budapest, zu Philippe Muller an das Conservatoire National Supérieur de Musique Paris („Cycle de perfectionnement“) und zu Frans Helmerson an die Hochschule für Musik Köln, wo er 2007 mit dem Konzertexamen abschloss. Ebenso besuchte er Meisterkurse bei Mario Brunello, Boris Pergamenschikow und Jànos Starker. Wichtige Impulse für die historische Aufführungspraxis erhielt er bei Christophe Coin und Rainer Zipperling.

Mit seiner 2008 ins Leben gerufenen Gesellschaft „Benefitconcerts Mital-Tolan“ möchte Adam Mital die Freude an wunderbarer Musik mit humanitären Projekten verbinden und notleidenden Menschen helfen.

„Musik wie von einem anderen Stern!“
Wo immer Liv Migdal auftritt, ist die Kritik voller Begeisterung über die künstlerische Reife der jungen Musikerin, bescheinigt ihr „technische Perfektion“, „phänomenale Virtuosität“ und lobt den „Kosmos an Ausdrucksmöglichkeiten dieser Ausnahmegeigerin . . .“

Bereits als Dreijährige entdeckte Liv Migdal die Liebe zur Violine. Heute gilt sie als eine der herausragenden Geigerinnen der jungen Generation.Ihre charismatische Ausstrahlung, ihr tiefes musikalisches Verständnis und ihr natürliches, ausdrucksstarkes und kantables Spiel werden von ihren Zuhörern und ihren musikalischen Partnern gleichermaßen geschätzt.

Liv Migdal begann ihr Studium als elfjährige Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock bei Christiane Hutcap, wo sie ihr Diplom mit Auszeichnung erhielt. Ihre künstlerische Ausbildung setzte sie am Salzburger Mozarteum in der Meisterklasse von Igor Ozim fort und schloss hier ihr Masterstudium mit Auszeichnung ab. 2015 wurde sie in Salzburgmit dem „Paul-Roczek-Award“  für herausragendes Geigenspiel geehrt.

Inzwischen gastiert die vielfach bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnete Musikerin, Stipendiatin vieler namhafter Stiftungen, in führenden Konzertsälen weltweit, wie z.B. Elbphilharmonie Hamburg, Taipei Concert Hall, Beethovenhalle Bonn, Herkulessaal in München, Philharmonie Essen, Liederhalle Stuttgart, Konzerthaus Berlin.
Liv Migdal trat in vielen Ländern Europas, in Israel und Asien auf. Sie konzertiert regelmäßig bei bedeutenden internationalen Festivals, z.B. Schumann-Fest Bonn, Schleswig-Holstein Musikfestival, Sandor Vegh-Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Heidelberger Frühling, und als Solistin mit renommierten Orchestern und Dirigenten, darunter Reinhard Goebel, Wojciech Rajski und Cornelius Meister.

Ihrem umjubelten Debütkonzert beim Salzburger Mozart-Festival folgte die Veröffentlichung ihrer ersten CD mit Sonaten von Beethoven, Debussy und Strauss, mit Marian Migdal als Klavierpartner. Die Einspielung erhielt ein exzellentes Echo in der internationalen Fachkritik und wurde mit dem Supersonic Award ausgezeichnet.
Im November 2015 erschien eine weitere, ebenfalls mit dem legendären Pianisten Marian Migdal aufgenommene CD beim Label Naxos: eine Ersteinspielung des Werkes für Violine und Klavier der Brüder Henryk und Józef Wieniawski. Auch diese Aufnahme wurde international bereits als meisterhaft und als besonderer Geheimtipp hoch gelobt.
Rundfunk- und Fernsehaufnahmen, Festivalauftritte und Tourneen in Deutschland, Norwegen, Polen, Österreich, Tschechien, Israel und den USA erwarten Liv Migdal in 2016/17. Mit dem Programm der Jahreszeiten von Vivaldi und Piazzolla gibt die Geigerin im Herbst 2016 ihr Debüt in der Berliner Philharmonie.

Alexander Maslov wurde 1985 in St. Petersburg geboren. Von 1992 bis 2003 studierte er unter L. Rudowa an einer Musikschule für sonderbegabte Kinder in St. Petersburg.

Von 2003 bis 2005 setzte er seine pianistische Ausbildung an der Musikhochschule Hannover unter Professor Krajnew fort. Seit 2005 studiert Alexander Maslov am Konservatorium St. Petersburg unter Professor Zajtschik.

Alexander Maslov hat bereits eine Reihe von Wettbewerben gewonnen, so den ersten Preis des Krajnew-Wettbewerbs in der Ukraine. 2007 wurde er mit dem zweiten Preis des Internationalen Klavierwettbewerbs „Anton G. Rubinstein“ in Dresden ausgezeichnet. Er musiziert regelmäßig mit der Sankt Petersburger Philharmonie und war als Gastpianist in Deutschland, Frankreich, Österreich, Polen und der Schweiz.

„Vergleiche mit Heroen sind stets ungerecht: aber Casals, Rostropowitsch, Harrell oder Maisky haben in Jens Peter Maintz einen ebenbürtigen Kollegen in der neuen Cellisten-Generation“
Nürnberger Nachrichten

17 Jahre lang war die höchste Auszeichnung im Fach Violoncello beim ARD-Wettbewerb in München nicht mehr vergeben worden, bis Jens Peter Maintz 1994 den ersten Preis bei diesem bedeutenden Wettbewerb gewann. Seitdem hat er eine äußerst facettenreiche Konzerttätigkeit entwickelt, die ihn zu einem der vielseitigsten Cellisten unserer Zeit macht. Er sammelte einige Jahre wertvolle Orchestererfahrung als Solocellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin und bereiste als Cellist des renommierten Trio Fontenay die Welt. Seit 2006 ist er Solocellist des Lucerne Festival Orchesters unter Claudio Abbado. Seine Solistenkarriere brachte ihn mit Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Herbert Blomstedt, Marek Janowski, Franz Welser-Möst , Carl St. Clair und Bobby McFerrin zusammen, er musizierte dabei mit Klangkörpern wie dem Radiosinfonieorchester Berlin, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig, dem RSO Stuttgart, dem Residenzorchester den Haag und dem Orchester der Komischen Oper Berlin. Neben dem klassischen Repertoire brachte er dabei auch viele Werke zeitgenössischer Komponisten zur Aufführung, so z.B. die Cellokonzerte von Isang Yun, Jan Müller-Wieland und Georg Friedrich Haas.

Jens Peter Maintz ist aber auch ein überaus engagierter und gefragter Kammermusiker. Zu seinen Partnern auf diesem Gebiet zählen so eminente Musiker wie Kolja Blacher, Janine Jansen, Hélène Grimaud, Isabelle Faust, Mikhail Simonyan und Wolfram Christ, außerdem Ensembles wie das Artemis-Quartett, das casalQuartett und das Auryn-Quartett. Zusammen mit Wolfgang Emanuel Schmidt bildet er das Cello-Duo „Cello Duello“.

Jens Peter Maintz trat bei bedeutenden Festivals wie dem Schleswig-Holstein-Festival, dem Lucerne Festival und dem Rheingaufestival auf. Er ist gerne gesehener Gast bei den Kammermusikfestivals in Utrecht, Dubrovnik und Kuhmo.

In der Saison 2010/11 wird Jens Peter Maintz erstmals bei der Kronberg Academy ein Solorecital geben und einen Meisterkurs abhalten. Ferner wird wieder bei der Celloakademie Rutesheim zu Gast sein, mit „Cello Duello“ und der Nordwestdeutschen Philharmonie auf Tournee gehen und als Solist bei den Belgrader Philharmonikern debütieren.

Ähnlich breit gefächert wie sein Repertoire ist auch die Diskographie von Jens Peter Maintz: Seine bei SonyClassical erschienene Debüt-CD mit Werken von Bach, Kodaly und Dutilleux wurde mit dem ECHO-Klassik-Preis ausgezeichnet. Weiterhin legte er eine Aufnahme von Isang Yuns Cellokonzert bei Capriccio und eine CD mit romantischem Repertoire aus dem Tschaikowski-Kreis bei Arte Nova vor. Bei Oehms Classics erschien eine Aufnahme mit Werken des Cellisten/Komponisten Wilhelm Fitzenhagen. Im Frühjahr 2008 veröffentlichte das Label Berlin Classics seine viel beachtete Aufnahme mit den Cellokonzerten von Joseph Haydn, begleitet von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.

Jens Peter Maintz studierte bei David Geringas und absolvierte Meisterkurse bei Heinrich Schiff, Frans Helmerson, Boris Pergamenschikow und Siegfried Palm. Schon während des Studiums wurde er vielfach ausgezeichnet, so gewann er 1993 den dritten Preis beim Leonard-Rose-Wettbewerb in Washington sowie erste Preise beim Internationalen Cellowettbewerb in Scheveningen und beim Deutschen Musikwettbewerb.

Seit 2004 ist Jens Peter Maintz Professor an der Universität der Künste Berlin.

Jens Peter Maintz spielt ein Violoncello von Vincenzo Ruggeri aus dem Jahr 1696 und eines von Wolfgang Schnabl, gebaut 2005.

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Schon zur Zeit der Entdeckung Amerikas (1492) gab es wohl am Münchner Hof eine „Kantorei“. In den Annalen heißt es, der 1523 berufene Komponist Ludwig Senfl habe sie „reorganisiert“ und ihr einen über München hinausreichenden Namen verschafft. Aus ihnen formierte sich 1530 die Münchner Hofmusik, die Keimzelle für das Bayerische Staatsorchester und den Staatsopernchor. Ich freu mich sehr, dass auf Initiative von Wolfgang Antesberger die alte Tradition der Hofkantorei zu neuem Leben erweckt wird und die Bayerische Staatsoper ihr weitgefächertes musikalisches Programm durch eine hochkarätige A Cappella Chorformation erweitert wird. Ich wünsche der „Münchner Hofkantorei“ viel Erfolg.

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