Produktbeschreibung

Damals wie heute ist die Musik der „Les Six“ ein faszinierendes Kaleidoskop voller Ideen und Freundschaft; eine eigenwillige Preziose voller musikalischer Avantgarde, alltäglicher Melancholie, tiefsinniger Kuriosität, Virtuosität und Leidenschaft, die es wieder zu entdecken gilt.

1920 entstand das Gemeinschaftswerk „L’Album des Six“ zu dem jeder der sechs KomponistInnen Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc und Germaine Tailleferre ein Werk beisteuerte. Alphabetisch angeordnet, fasst das Album die KomponistInnen in ihrer Verbundenheit verschiedener künstlerischer Ideen, Persönlichkeiten und Freundschaft zusammen. Die vorliegende CD erweitert 100 Jahre später die Kollaboration mit entsprechenden Liedzyklen aus dem jeweiligen Gesamtoeuvre: Neben bekannten Kompositionen von Francis Poulenc oder Darius Milhaud bereichern gerade die Erstaufnahmen der Liederzyklen von Georges Auric (1940) und Louis Durey (1920) die CD auf besondere Weise.

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THE TWIOLINS sind die Geschwister Marie-Luise und Christoph Dingler, Spezialisten der Gattung Violinduo. In einem musikalischen Umfeld aufgewachsen, haben sie durch den gemeinsamen Lebenslauf und das beständige gemeinsame Musizieren ein höchstes Maß an Zusammenspiel und eine einzigartige Klangidentität erreicht.

Warum Vivaldi und Piazzolla? Oder anders gefragt: Warum widmet sich das Duo, nach mehr als zehn Jahren der Suche und Beschäftigung mit neuen Kompositionen jetzt zwei verstorbenen Komponisten, die gegensätzlicher kaum sein könnten? Kremers Projekt Eight Seasons zu adaptieren und in ein typisches „Twiolins-Projekt“ zu transformieren, ist für die TWIOLINS zwar ungewöhnlich, verlief aber fast traumwandlerisch einfach. So war dem Duo klar, dass sich die Eight Seasons weiterentwickeln mussten, durch eine eigene Interpretation, eine Transformation und Wachstum. Kurz: Eine Evolution war notwendig.

Trotzdem war es ein Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi auf zwei Violinen zu arrangieren. Ein jahrelanges Zusammenspiel gab ihnen genug Erfahrung, das Meisterwerk Vivaldis angemessen darstellen zu können – ohne das Werk in seinem Gehalt zu reduzieren. Sowohl Vivaldi als auch Piazzolla haben eine Wandlung erfahren und zeigen uns neue Aspekte in dieser kammermusikalischen Version, die bei diesen großen Werken der Weltliteratur so noch nicht zu hören waren …

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Der Struwwelpeter – ein (haariges) Hörspiel, gespielt und gesungen von einem Quartett des Kammerorchester Basel

«Sieh einmal, hier steht er. Pfui! Der Struwwelpeter …» Die acht berühmten Geschichten aus dem zeitlosen Kinderbuch in witzigen, theatralischen Vertonungen und Arrangements von Konstantin Timokhine als Hör-CD: Unter der Regie von Salomé Im Hof musizieren, singen und erzählen die MusikerInnen Ewa Miribung (Violine, Banjo), Georg Dettweiler (Violoncello), Konstantin Timokhine (Horn) und Jan Wollmann (Trompete) vom Kammerorchester Basel die beliebten Geschichten farbig, rhythmisch und fetzig, tiefgründig und poetisch: für Jung und Alt, empfohlen ab 5 Jahren. Die vier Geschichten „Der böse Friedrich“, „Paulinchen mit dem Feuerzeug“, „Zappel-Philipp“ und „Hans-Guck-in-die-Luft“ wurden für die CD bearbeitet und mit den vier weiteren Geschichten „von den schwarzen Buben“, „Daumenlutscher“, „Suppen-Kaspar“ und „Zappel-Philipp“ erweitert. Die ursprüngliche chronologische Reihenfolge des Originalbuches ist beibehalten, so lässt sich gut im Buch mitlesen und den Bildern folgen. Zwischen den Episoden werden in kurzen Intermezzi Fragen gestellt – von und für Kinder gesprochen. Anregend zur eigenen Gedankenbildung und wertvoll als Vermittlungsaspekt der Hör-CD!

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CHOROS/ΧΟΡΟΣ: Zwiegespräche und Wechselgesänge mit Musik zum Oidípous Týrannos von Sophokles und zu Chor-Lyrik von Archilochos, Alkman und Sappho.

Die für CHOROS/ΧΟΡΟΣ  entstandene Musik zu Texten des 7. bis 5. Jh. v. Chr.  ist über einen intensiven Zugang zur antiken Klangwelt entstanden: Ganz wesentlich bilden die von Paul J. Reichlin rekonstruierten Instrumente die Grundlage der Musik. Diese sind die Frucht einer über 20-jährigen intensiven Zusammenarbeit eines Instrumentenbauers mit einem musikarchäologisch geschulten Musiker. Als Quellen dienen Instrumententeile in unterschiedlichen Museen, unzählige Vasenbilder und Reliefs aus der Zeit von 700 bis 500 v. Chr., sowie literarische  Dokumente. Eine weitere wichtige Quelle der Erkenntnis, wie denn Musik der griechischen Antike geklungen haben könnte, sind die Eigenheiten der altgriechischen Sprache, die Rückschlüsse auf die Musik zulassen.

Diese außergewöhnliche CD zur Wiederbelebung von dramatischen Chören der griechischen Klassik folgt früheren Projekten des Ensemble Melpomen wie Olympionikais (Pindars Olympische Oden) zur Schlussfeier der Olympischen Spiele in Athen oder  Sappho und  Melpomen, Musik zu einem Athener Symposion, welche bereits auf CD erschienen sind.

Eine Übersicht der verwendeten Instrumente finden Sie hier zum Download