Die in Wien lebende Violinistin Orsolya Korcsolán ist eine der vielseitigsten klassischen Musikerinnen ihrer Generation. Von Sir George Solti auf dem Schleswig-Holstein Musik Festival entdeckt und zu Beginn ihrer Karriere protegiert, außerdem hoch gepriesen von Jeremy Caplan im Time magazine, wurde die Juilliard-Absolventin mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, ehe sie sich im Herzen der europäischen Musikwelt niederließ. Ihr technisches Vermögen und der warme, bezwingende Klang ihres Spiels, kombiniert mit ihrem Esprit und einer eleganten Bühnenpräsenz, fesseln seit ihrem Debüt in der New Yorker Paul Hall das Publikum weltweit.

Orsolya Korcsolán wurde in Budapest geboren und wuchs dort auf. Sie absolvierte die Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest und setzte ihre Studien auf Sir Soltis Empfehlung an der New Yorker Juilliard School fort, wo sie bei Dorothy DeLay und Itzhak Perlman Unterricht nahm und ihren Master in Musik machte.

In den vergangenen Jahren hat sie als Konzertmeisterin unter Dirigenten wie Zubin Metha, Christoph Eschenbach und Michael Tilson Thomas gearbeitet und im Kreis der Solisten der Wiener Philharmoniker mit einem Kammermusikprogramm Asien bereist.

Als reisende Botschafterin des jüdischen Sommerfestivals von Budapest, das alljährlich Millionen von Gästen anlockt, wirbt sie engagiert für klassische jüdische Musik. Sie repräsentiert das Festival nicht nur in ganz Ungarn, sondern auch in Österreich, Kanada und den Vereinigten Staaten.

Orsolya Korcsolán ist Mitglied des in New York beheimateten renommierten Ensembles „Shir Amy“, künstlerische Leiterin von „Missing pieces“, einer bahnbrechenden Konzertreihe, die zum Schweigen gebrachte Komponisten an der Holocaust-Gedenkstätte von Budapest vorstellt, und Präsidentin der vor kurzem gegründeten Pro Arte Judaica Foundation.

Orsolya Korcsolán spielt auf einer 2004 von Johannes Rombach in Wien gefertigten Geige.

www.orsolyakorcsolan.com

Discographie

Der in Bozen geborene Organist und Cembalist Peter Kofler erhielt seine erste musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium Claudio Monteverdi. In München studierte er Orgel und Kirchenmusik bei Harald Feller sowie Cembalo bei Christine Schornsheim.

Schon während seiner Studienzeit erhielt er einen Lehrauftrag als Korrepetitor an der Hochschule für Musik und Theater München und wurde Assistent von Hansjörg Albrecht beim Münchner Bachchor.

Peter Kofler konzertiert mit namhaften Ensembles wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern und dem Chamber Orchestra of Europe und arbeitet mit Dirigenten wie Mariss Jansons, Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger, Thomas Hengelbrock, Charles Dutoit und Peter Schreier zusammen. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u. a. Ramon Ortega Quero, Gabor Tarkövi und Christine Schornsheim. Regelmäßig gastiert Peter Kofler als Organist und Cembalist bei internationalen Musikfestivals. CD- und Rundfunkproduktionen (ZDF, BR, RAI, Sony Classical, Tudor, Oehmsclassics, Solo Musica) runden seine Künstlertätigkeit ab.

Für den ARD-Musikwettbewerb 2007 wurde Peter Kofler als offizieller Cembalobegleiter eingeladen. Von der Stiftung Bücher-Dieckmeyer erhielt er den Förderpreis zur Pflege der Kirchenmusik in Bayern.

Seit August 2008 ist Peter Kofler Organist an der Jesuiten- und Hofkirche St. Michael in München tätig. Zudem ist er künstlerischer Leiter des internationalen Orgelfestivals Münchner Orgelherbst.

Im Mai 2010 hat Peter Kofler seine erste Solo-CD mit Johann Sebastian Bachs Kunst der Fuge beim Label Raumklang eingespielt. Im Oktober 2010 wird er seine Tätigkeit als Lehrbeauftragter im Fach Chorleitung an der Hochschule für Musik und Theater in München beginnen.

Hans Dietrich Klaus was born in Hoheneibe (today: Urchlabi in the Czech Republic). After studying with Jost Michaels at the Musikhochschule in Detmold, he obtained his diploma as recording producer and passed his concert exam with honors. He was 1st clarinet of the Wuppertal Symphony Orchestra from 1978 to 1972, subsequently assuming the same position at the WDR’s Cologne Radio Symphony Orchestra. He was nominated in the „Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler“ and won the Advancement Prize of the State of North-Rhine-Westphalia. In addition to his international concert activity as soloist and chamber music player, he has also made many radio and commercial recordings. Klaus has been a professor at the Hochschule für Musik in Detmold since 1985.

„A high level of pianism with an unusual musical intelligence. She will make her mark in the future“ – so beschrieb der Komponist György Ligeti die Pianistin Diana Ketler nach einem Konzert in London. Aus einer bekannten Musikerfamilie aus Riga stammend, erhielt Diana Ketler den ersten Klavierunterricht mit fünf Jahren. Im Alter von 12 Jahren debütierte sie unter dem berühmten Dirigenten Vassily Sinaisky.
Sie studierte in Riga an der Musikakademkie, am Salzburger Mozarteum und an der Royal Academy of Music in London bei Theofil Bikis, Karl-Heinz Kämmerling und Christopher Elton und beendete das Studium mit den höchsten Auszeichnungen dieser Hochschulen. Als Solistin und Kammermusikerin konzertierte Diana Ketler in fast allen europäischen Ländern, Japan, Kanada und Rußland mit Orchestern wie u.a. der Salzburger Kammerphilharmonie, dem Riga Kammerorchester, dem Südwestdeutschen Kammerorchester, dem Georgischen Kammerorchester oder dem Lettischen Sinfonieorchester. Zu ihren Engagements zählen Auftritte sowohl bei zahlreichen Festivals wie dem Musiksommer Gstaad, Ravello Festival in Italien, Ligeti Festival in London, Chichester Festival, Carinthischer Sommer, SoNoRo Kammermusikfestival in Bukarest und St.Gallen Musikfestival, als auch in den Glenn Gould Studios in Toronto, im South Bank in London, in der Bridgewater Hall in Manchester, in der Tokio Opera City Hall und der Osaka Symhony Hall.
Einige Ihrer Kammermusikpartnern waren Wolfram Christ, Konstantin Lifschitz, Adrian Brendel, Daishin Kashimoto, Baiba Skride und Carolin Widmann.
Ihre Zuneigung zur Lied- und Opernmusik hat zu zahlreichen Auftritten mit Sängern – darunter Marlis Petersen, Inga Kalna und Lesley Garret – geführt, u.a. im Floral Hall des Royal Opera House in London, in der Münchener Residenz und in der Philharmonie in Riga. Als Mitglied des ensemble raro wird Diana erneut in diesem Herbst nach Japan zurückkehren, u.a. nach Osaka, Tokio und Kobe, wo das Ensemble als ensemble en residénce gastiert. Diana setzt sich leidenschaftlich für die Musik der baltischen Ländern ein und arbeitet eng zusammen mit Komponisten wie Peteris Vasks und Arvo Pärt. Sie spielte zahlreiche Erstaufführungen von Klavier- und Kammermusikwerken in England und Deutschland. Rundfunk- und Fernsehaufnahmen für englische (BBC3, Classic FM), deutsche (BR), lettische, japanische, österreichische (ORF) und rumänische (TVR, RRM) Sendeanstalten liegen vor. 2001 wurde Diana als Professorin für Klavier an der Royal Academy of Music in London berufen und gab seitdem Meisterkurse in England, Lettland, der Tschechischen Republik, Spanien und im ehemaligen Jugoslawien.
2007 wurde sie eingeladen Meisterklassen in Spanien, Japan und Rumänien zu leiten. 2006 wurde sie als Jurorin des Internationalen Klavierwettbewerbs „Jeunesses Musicales“ nach Bukarest eingeladen. 2003 wurde ihr der Titel „Associate of the Royal Academy of Music“ vergeben, eine der höchsten Auszeichnungen dieser Institution. Diana ist künstlerische Leiterin des Chiemgauer Musikfrühlings in Traunstein.

Die Zwillingsbrüder Peter und Zoltan Katona sind nicht nur eines der besten klassischen Gitarrenduos der Welt, sie haben auch die traditionellen Grenzen ihrer Besetzung längst gesprengt und begeistern auch im Crossover Bereich mit einer einzigartigen Bühnenpräsenz, technischer Brillanz und ihren populären Stilrichtungen.

Die Katona Twins spielten in vielen großen Konzertsälen weltweit, unter anderem in der Carnegie Hall in New York, in der Wigmore Hall und Royal Festival Hall in London, der Kölner und Berliner Philharmonie, in der Alten Oper in Frankfurt, in der Suntory Hall in Tokio, im Tschaikowski Konzertsaal in Moskau und im Concertgebouw in Amsterdam.

Als klassische Solisten der „Night of the Proms“ konzertierten sie 2009 europaweit in über vierzig Arenen und begeisterten ein riesiges Publikum. Sie spielten mit renommierten Solisten, wie Yo-Yo Ma und Orchestern wie dem BBC Concert Orchestra, der London Sinfonietta oder der Norddeutschen Kammerphilharmonie. Die Brüder waren Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe  und haben bislang acht klassische CDs eingespielt.

Diskographie

Vesselina Kasarova wurde in Stara Zagora (Bulgarien) geboren und begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Nach dem Konzertdiplom studierte sie Gesang bei Ressa Koleva an der Musikakademie von Sofia und trat schon als Studentin an der dortigen Nationaloper in grösseren Rollen auf. Ein zweijähriger Festvertrag führte sie nach Beendigung ihres Studiums 1989 ans Opernhaus Zürich, wo sie innert kurzer Zeit zu einem Publikumsliebling avancierte.

Im selben Jahr gewann sie auch den ersten Preis beim deutschen Gesangswettbewerb ‹Neue Stimmen› in Gütersloh. Im Mozartjahr 2006 gab sie als Rosina unter Donald Runnicles ihr viel beachtetes Debüt an der Wiener Staatsoper. Mit Partien von Mozart, Händel, der Belcanto-Komponisten und des französischen Repertoires gastierte sie seither an allen wichtigen Opernhäusern und Festivals: Grand Théâtre de Genève, Royal Opera House Covent Garden, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Bayerische Staatsoper, Opéra National de Paris, Lyric Opera of Chicago, Metropolitan Opera, Salzburger Festspiele, Maggio Musicale Fiorentino und Rossini Opera Festival in Pesaro. Dabei arbeitete Vesselina Kasarova mit so herausragenden Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Sir Colin Davis, Pinchas Steinberg, Donald Runnicles, Seji Ozawa, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Wolfgang Sawallisch, Ivor Bolton, Franz Welser-Möst, Sir Roger Norrington und Zubin Mehta zusammen.
Liederabende und Konzerte gab sie in allen wichtigen Konzerthäusern Europas, der Vereinigten Staaten und Japans.
Vesselina Kasarova wurden die Titel Bayerische Kammersängerin und Österreichische Kammersängerin verliehen.

Discographie