Intersection – Kreuzung, Schnittfläche, Übergang, Knotenpunkt, Durchdringung.

Ein englischer Begriff, so assoziativ und vielfältig wie unsere Musik. Unsere Musik, deren Wurzeln in der Klassik liegen, die aber den spielerischen Wettstreit mit anderen Musikstilen wie dem Jazz nicht scheut, sondern aus ihren Schnittflächen und Unterschieden neue Wege sucht.
Es geht um Berührungspunkte, um Ankommen und wieder Aufbrechen, um Umsteigen oder einfach mal sitzen bleiben und genießen. Aus dem Fenster zu schauen und die Freiheit zu spüren, sich nicht für eine Richtung entscheiden zu müssen, es aber zu können.
Das scheinbar zufällige Aufeinandertreffen, das Sich-Kreuzen von Musikstilen und von Musikern mit unterschiedlichen Hintergründen spielt eine zentrale Rolle im Ensemble Clazzic: Die Lust, verschlungene Pfade zu beschreiten gepaart mit leidenschaftlicher Spielfreude.

Der russisch-israelische Komponist Uri Brener widmete dem Ensemble eine Suite, die wie für sie geschrieben zu sein scheint. Klassische Flötenthemen zum Beispiel erscheinen in einem neuen, nie zuvor gehörten Kontext. Begleitet vom groovenden Klang des Kontrabasses, neu strukturiert vom Rhythmus des Schlagzeugs und kommentiert vom mal jazzigen, mal klassisch funkelnden Klangteppich des Klaviers. Kammermusik mit Regeln, aber ohne Korsett.

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Vor 100 Jahren wurde Astor Piazzolla, der große argentinische Komponist und Bandoneon-Spieler geboren. Er war von der Musik Bach, Mozarts und Chopin fasziniert und wollte große Klassik komponieren wie sie. Von Alberto Ginastera erhielt er Unterricht in Orchestration, Komposition und Dirigieren, außerdem in Literatur und Dichtung. Er erhielt ein Stipendium für ein Studium in Paris bei der berühmten Pianistin und Komponistin Nadia Boulanger. Diese brachte ihn dazu, seinen eigenen Stil zu bewahren und zu perfektionieren.

Der Komponist und Bandoneonspieler Omar Massa stammt aus Buenos Aires und lebt seit 2019 in Berlin. Er wird von Musikkritikern als Nachfolger Astor Piazzollas gesehen, dessen Werk er seit seinem sechsten Lebensjahr zur Aufführung bringt. Omar Massa gilt als ein Botschafter und Vermittler der argentinischen Musik, indem er nicht zuletzt auch mit seinem eigenen kompositorischem Werk Brücken zur klassischen Musik schafft.

Seit über fünf Jahrzehnten sind die Berliner Symphoniker ein fester Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens und bereichern die deutsche Orchesterlandschaft, seit 1990 sind sie das Orchester für alle Berlinerinnen und Berliner.

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Das Polyphonia Ensemble Berlin präsentiert mit großzügiger Unterstützung des Rundfunk Berlin Brandenburg die kostbarsten musikalischen Kleinode seiner Konzertprogramme auf einer einzigen digitalen CD: Musik aus 300 Jahren und die Arbeit von 20 Jahren in gerade mal 55 Minuten!

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Produktbeschreibung

Olga Reiser ist eine in Russland geborene Flötistin aus Wiesbaden/Deutschland. Neben der klassischen Musik begeistert Olga Reiser ihr Publikum auch mit modernen Spieltechniken wie Beatbox flute, Multiphonics und Looping.

Die Querflöte ist als Orchesterinstrument bekannt und wird auch häufig in der Kammermusik eingesetzt, aber man kennt sie nur wenig als Solo-Instrument. Olga Reiser hat sich vorgenommen, die Querflöte populärer zu machen! Die CD “Flute Tales” umfasst die ganze Bandbreite der Musik für Soloflöte aus dem Barock, der Klassik und Romantik, sowie Stücke mit moderner Spieltechnik wie die bereits genannten Beatbox Flute, Multiphonics und Improvisation. Besonderer Schwerpunkt der musikalischen Gestaltung sind hierbei Experimente mit einer Loopstation, die Töne aufnehmen und in einer Dauerschleife abspielen kann, wobei vor den Augen der Zuhörer mehrstimmige Musik live entsteht.

Das Programm „Flute Tales“ ist sehr spannend und für jeden Zuhörer zugänglich. Die Kompositionen, die Olga Reiser für ihr Album ausgesucht hat, sind nicht nur schöne Stücke für Querflöte-Solo, sondern spiegeln auch Erlebnisse und Ereignisse aus ihrem Leben von Studienzeiten bis in die Gegenwart.

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Mit dieser CD werden vier deutsche Komponisten geehrt, die in der Nazizeit Deutschland verlassen mussten, weil sie Juden waren: Paul Ben-Haim, Paul Dessau, Kurt Weill und Stefan Wolpe. Seiner Bedeutung wegen wurde der in Siebenbürgen geborene Alexander U. Boskovich, der 1938 als Jude ebenfalls seine Heimat verlassen musste, in dieses Programm eingereiht. Die im Exil entstandenen Lieder dieser Komponisten blieben zum größten Teil bei uns unbekannt. Ihre Texte, vorwiegend dem Thema Frieden gewidmet, stammen in der Mehrzahl von hebräischen Dichtern und werden hier zum ersten Mal in deutscher Textfassung von Dagmar Nick präsentiert. Die durchaus zeitnahen, aufrüttelnden Stimmen der Textdichter reichen vom 7. Jahrhundert v. Chr. bis in unsere Zeit, vom Propheten Jesaja über Chajim Bialik, Schalom Asch und Erich Kästner bis zu den vor der Wasserstoffbombe warnenden Worten Albert Einsteins.

Die Mezzosopranistin Constance Heller ist seit vielen Jahren als regelmäßiger Gast an der Staatsoper Berlin und an der Semperoper Dresden zu erleben. Gerold Huber ist ein gefragter Begleiter und arbeitet mit einer Vielzahl international renommierter Sänger zusammen, seit 2013 ist Gerold Huber Professor für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg.

Dagmar Nick, geboren 1926 in Breslau, aufgewachsen in Berlin, gehört zu den wichtigsten deutschsprachigen Lyrikerinnen nach 1945. Sie studierte in München Graphologie und Psychologie. Seit 1947 veröffentlichte sie neben Hörspielen, Kurzgeschichten, Reisebüchern und drei Erzählmonologen dreizehn Gedichtbände, zuletzt den Band Getaktete Eile ( Rimbaud-Verlag Aachen, 2021). Sie ist Mitglied des PEN und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und erhielt mehrere Literaturpreise, u. a. den Liliencron-Preis der Stadt Hamburg 1948, den Eichendorff-Preis 1966, die Roswitha-Medaille 1977, den Andreas-Gryphius- Preis 1993, den Horst-Bienek-Preis 2009 und die Auszeichnung Pro meritis scientiae et litterarum 2019. Dagmar Nick, die über vier Jahre in Israel lebte, schrieb sowohl die Zwischentexte wie die biblischen und historischen Erläuterungen und übertrug – mit freundlicher Unterstützung durch Eitan Levi, Uri Shani und Assaf Levitin – die 25 hebräischen Liedtexte ins Deutsche.

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Das Trio Amani würde im Jahr 2017 von der Violinistin Marina Yakovleva, ihrem Bruder, dem Violinisten Mikhail Yakovlev und dem Cellisten Lev Sivkov gegründet. Der Name «Trio Amani» wurde nach dem russischen Komponisten Nikolaj Amani (1872-1904) ausgewählt, dessen Trio im Jahr 2018 von der Gruppe entdeckt und im selben Jahr in Zürich uraufgeführt wurde. Nach einer sehr erfolgreichen Konzertreihe realisierten Marina, Mikhail und Lev zusammen mit dem Bratschisten Vahagn Aristakesyan die vorliegende Einspielung mit Streicherkammermusik in unterschiedlichen Besetzungen aus Russland und der Schweiz. 2019 präsentierte das Trio dieses Programm in mehreren Konzerten in den Herkunftsländern der Komponisten. Das Repertoire des Trio Armani umfasst eine Vielzahl von Kompositionen für verschiedene Formationen, vom Duo bis zum Klavierquintett.

Die CD erscheint in der Reihe «Musik aus der Zentralbibliothek Zürich». Die Musikabteilung wurde 1971 gegründet und hat sich rasch als wissenschaftliche Sammlung von europäischer Bedeutung etabliert. Neben grösseren Beständen an Noten und Tonträgern besitzt die Musikabteilung eine der grössten Wagneriana-Sammlungen der Welt und ist zu einem wichtigen Aufbewahrungsort schweizerischer Musikhandschriften der vergangenen 200 Jahre geworden.

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Poèmes sind Grenzgänger zwischen Sprache und Musik. Was zuvor meist Lied genannt wurde, heißt seit etwa 200 Jahren oft Gedicht oder Poème: Richard Wagner hat seinen Wesendonck-Liedern den Titel Fünf Gedichte für Frauenstimme und Klavier gegeben, und Francis Poulenc hat etwa 30 Poèmes für Singstimme und Instrumentalbegleitung komponiert.

Wie beim Lied, das es auch ohne Worte gibt (Mendelssohn-Bartholdy), muss einem Poème nicht zwangsläufig ein Text zugrunde liegen. So hat Alexander Skrjabin Anfang des 20. Jahrhunderts 20 Poèmes für Klavier solo komponiert.

Eva-Maria May und Klaus Kämper konzertieren seit vielen Jahren miteinander. Inspiriert von den klanglichen Möglichkeiten, die sich aus der Verbindung Cello-Klavier ergeben, erspüren sie in Konzerten, wie z. B. in der Nymphenburger Konzertreihe „m u s i k  &  p o e s i e“ (zusammen mit der Schauspielerin Jovita Dermota) und den „Concerts lecture“ im Institut Francais/München die vielfältigen Bezüge von Musik und Literatur. Nicht nur die Sonaten von Johannes Brahms, Franz Schubert (Arpeggione-Sonate), Claude Debussy, Francis Poulenc und Dimitri Schostakowitsch gehören zu ihrem Repertoire, sondern auch viele eigene Bearbeitungen von Liedern aus allen Epochen.

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