Produktbeschreibung

Heute fast nur noch als Zugaben gespielt, nahmen kurze Charakterstücke in den Konzertprogrammen der Geiger in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts einen wichtigen Platz ein. Nach einem meist barocken „Einspielstück“ und einer großen Violinsonate des klassisch-romantischen Repertoires – manchmal spielte man alternativ auch ein Violinkonzert mit Klavierbegleitung (!)- gestalteten Virtuosen wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler oder Mischa Elman den zweiten Teil ihrer Violinabende vorzugsweise mit jenen charmanten, virtuosen und ausdrucksstarken Piècen, die von einer einheitlichen, prägnanten musikalischen Atmosphäre geprägt sind.

Die vorliegenden Aufnahmen entstanden anlässlich eines 12-teiligen Konzertzyklus für Violine und Klavier, die die Künstler in den Jahren 1997 und 1998 in den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim durchführten. In jedem Konzert stellten sie einen musikalischen Kulturkreis vor.

Die Programme hatten folgende Titel: Wien, Böhmen und Mähren, Frankreich, Italien, Skandinavien, Ungarn, Belgien, Russland, Spanien, Polen, England, Amerika.

Die erste CD gibt das „Ungarn-Konzert“ wieder, die zweite CD bietet ausgewählte Werke aus den übrigen Programmen.

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Die Sänger der 2009 wiedergegründeten „Münchner Hofkantorei“ sind ebenso wie ihr künstlerischer Leiter und Initiator Wolfgang Antesberger Mitglieder des Chores der Bayerischen Staatsoper.

Das Ensemble steht damit in unmittelbarer historischer Tradition zur Münchner Hofkantorei am Hof des Wittelsbacher Herzogs Wilhelm IV. Damals wie heute setzen sich die Sänger aus ausgewählten Musikern verschiedener Nationalitäten zusammen, die je nach Erfordernis chorische sowie solistische Aufgaben erfüllen können. Die heutige Münchner Hofkantorei ist ein modernes Vokalensemble, das je nach werkspezifischen Erfordernissen a cappella oder zusammen mit begeleitenden Instrumenten auftritt. Durch die Nähe zur Bayerischen Staatsoper ist die „Münchner Hofkantorei“ regelmäßig zu hören innerhalb der Veranstaltungen der Bayerischen Staatsoper und erweitert damit deren Repertoire um anspruchsvolle Chorliteratur. Ausdrücklich stehen hierbei nicht nur selten zu hörende Werke der Renaissance auf dem Programm, sondern vor allem auch Chorkompositionen der Barockzeit, Romantik wie der Moderne.

Geistliche Musik sah sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts immer mehr den Folgen ausgesetzt, die die romantische Musikästhetik nach sich zog. Die Musik, die durch das Fehlen einer konkreten Bedeutung nicht mehr der Sprache unterlegen schien, sondern im Gegenteil als geeignetste und damit höchste der Künste eine „Ahnung des Unendlichen“, Unnennbaren hervorzurufen vermochte, war auf dem Wege, zur Kunstreligion zu werden. Felix Mendelssohn Bartholdy wächst in dieser Umbruchsphase auf. Mendelssohns eigene geistliche Werke sind stark beeinflusst vom Bewusstsein historischer Vorbilder wie Bach, Händel oder auch Palestrina. Doch versteht er es, nicht einfach in Stilkopie zu verfallen, sondern die alten Formen und Satztechniken mit der Musiksprache seiner Zeit zu verbinden.

Mit Dank an die Internationale Stiftung zur Förderung von Kultur und Zivilisation, die diese CD im Rahmen ihres Stiftungsprojektes „Aufführung unbekannter Kompositionen“ ermöglichte

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Im Jahre 1997 reiste der zwölfjährige Giuliano Sommerhalder aus seinem Tessiner Bergdorf Astano nach Moskau, um am Internationalen Trompetenwettbewerb des Tschaikowsky-Konservatoriums teilzunehmen. Er gewann ihn, doch wichtiger war ihm, dass ihn die „lebenden Legenden“ unter den russischen Trompetern hörten und ihm ihre Freundschaft anboten: Timofej Dokschitzer, Wenjamin Margolin, Jurij Ussow und andere sahen in dem Preisträger einen möglichen Sachwalter ihrer großen Tradition. Bei nächtlichen Gesprächen an Moskauer Küchentischen reifte der ehrgeizige Plan, den Giuliano Sommerhalder jetzt, elf Jahre später, verwirklicht hat: die wichtigsten und virtuosesten der wenigen originalen Trompetenkonzerte der Romantik in ihren lange verschollenen Orchesterfassungen aufzunehmen.

Dazwischen lagen lange Jahre der Suche nach verschwundenen Partituren und der Forschungen über Komponisten wie Wassilij Brandt (1869-1923) und Oskar Böhme (1870-1938). Die beiden Trompetenvirtuosen waren aus Deutschland in das Zarenreich ausgewandert und gerieten in der Stalin-Ära in die Mühlen der Geschichte. Beide hinterließen für ihr Instrument Konzerte von geradezu geigerischer Virtuosität. Hätte Sergej Rachmaninow ein Trompetenkonzert geschrieben, klänge es wohl wie dasjenige des Wladimir Peskin (1906-1988), dessen Biographie kaum weniger abenteuerlich ist. Die Konzertfantasie des Riemann-Schülers Gustav Cords (1870-1951) war bis in die 1950er Jahre das Paradestück deutscher Trompetensolisten.

Nun liegen diese Werke (ergänzt durch drei Bravourstücke für Cornet à Pistons) auf CD vor – mit einer einzigen Ausnahme als Weltersteinspielungen, zum Beweis, dass es jenseits von mühsamen Transkriptionen und musikalischen Gemeinplätzen à la „Karneval von Venedig“ interessante und hochvirtuose romantische Originalwerke für Trompete gibt.

Von dem Modeattribut shooting star ist Giuliano Sommerhalder, Solotrompeter im Leipziger Gewandhausorchester, erstaunlich lange verschont geblieben. Als es ihn dann doch einmal ereilte, blieb er gelassen. Schließlich kann er mit 23 Jahren bereits auf eine zwölfjährige Solistenlaufbahn zurückblicken, die solide und kontinuierlich verlaufen ist. Den Wunderkinderschuhen ist der schweizerisch-deutsche Preisträger des Prager Frühlings, des Maurice-André- und des ARD-Wettbewerbes glücklich entwachsen. Er ist inzwischen mit der Mehrzahl der deutschen Rundfunksinfonieorchester, in Europas ehrwürdigsten Konzertsälen, bei renommierten Festivals, in Asien und in den U.S.A. als Solist aufgetreten und seit kurzem BBC Radio 3 New Generation Artist.