Produktbeschreibung

Seit vielen Jahren staunen wir über das technische Können von Pianisten, die bereits in jungen Jahren als so genannte Wunderkinder in der internationalen Pianistenszene in Erscheinung treten. So brillierten bereits im Alter von 16 bis18 Jahren heutige Starpianisten wie Mikhail Pletnev, Boris Beresovsky, Nikolai Lugansky, Arkadi Volodos und Lang Lang.Mit welcher Präzision und Hingabe der junge Pianist Nikolai (Kolya) Tokarev bereits im Alter von 14-15 Jahren am Klavier konzertierte, versetzt uns heute in Entzücken und Erstaunen!

Bereits als 10-, 11-,12- und 13-jähriger spielte der kleine Kolya Tokarev in seinen Recitals Liszts „Etudes d’execution transcendante“ (alle12!), Operntranskriptionen wie „Rigoletto“, „Tannhäuser“ und „Reminiscenses de Don Juan“ sowie die Grande Etudes de Paganini, die Konzertetüde „Waldesrauschen“ und den Mephistowalzer Nr. 1

Dieses Repertoire wäre bei einem 13-jährigen Pianisten völlig unrealistisch ohne einer absolut fantastischen, man würde sagen einmaligen technischen und musikalischen Grundausbildung. Der Großvater war, und der Vater ist ein hervorragender Konzertpianist, die Großmutter war eine Geigerin, seine Mutter ist eine ausgezeichnete Cellistin. Aber was wäre diese Begabung ohne einer der besten Klavierschulen der Welt – der russischen Klavierschule.

Die vorliegenden Einspielungen des 13- und 14-jährigen Nikolai Tokarev, die er für seine ersten Japantourneen im Jahre 1997/1998 und 2000 eingespielt hat, zeigen diese Begabung auf eindrucksvolle Weise.

Produktbeschreibung

Seit über sechs Jahrzehnten beruflich und voller Hingabe mit diesen uralten Melodien befasst, finde ich keine Worte, die meine überwältigenden Gefühle zum Ausdruck bringen könnte, wenn ich diese großartige und ungemein talentierte junge Musikerin höre. Orsolya Korcsolans vielseitige Kunst ist von außergewöhnlicher Qualität, emotionaler Wärme und in ihrer Virtuosität von Würde gemäßigt. Mit ihren Fähigkeiten und ihrem Talent zählt sie gewiss zu den wahrhaft großen Violinistinnen ihrer Generation.

Dieses Album wird eine einzigartige Bereicherung sein für Liebhaber klassischer Musik, die echte darstellende Künste zu schätzen wissen.

Kantor Moshe Stern

Alle auf dieser CD vorgestellten Komponisten, ausgenommen Maurice Ravel, waren jüdischer Herkunft und Europäer. Einige von ihnen verbrachten in Europa ihr ganzes Leben und mussten nicht selten unter der Judenverfolgung leiden, die zurzeit des Nationalsozialismus ihren schrecklichen Höhepunkt fand, während andere in sicherere europäische Länder oder, wie in den meisten Fällen, über den Atlantik in die Vereinigten Staaten flohen.

Die in Wien lebende Violinistin Orsolya Korcsolán ist eine der vielseitigsten klassischen Musikerinnen ihrer Generation. Von Sir George Solti auf dem Schleswig-Holstein Musik Festival entdeckt und zu Beginn ihrer Karriere protegiert, außerdem hoch gepriesen von Jeremy Caplan im Time magazine, wurde die Juilliard-Absolventin mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, ehe sie sich im Herzen der europäischen Musikwelt niederließ. Ihr technisches Vermögen und der warme, bezwingende Klang ihres Spiels, kombiniert mit ihrem Esprit und einer eleganten Bühnenpräsenz, fesseln seit ihrem Debüt in der New Yorker Paul Hall das Publikum weltweit.

Produktbeschreibung

Im Jahr 2011 wird Cello Duello sein 20 jähriges Bühnenjubiläum feiern. Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt studierten gemeinsam in der Klasse von Prof. David Geringas in Lübeck. Aus der Not, für ein Marathonkonzert eines Meisterkurses ihres Lehrers ein Abschlußstück zu finden, bearbeitete das Duo die Mosesfantasie von Paganini – die Geburtsstunde von Cello Duello!

Cello Duello präsentiert ein höchst unterhaltsames und zugleich künstlerisch anspruchsvolles Konzertprogramm mit Originalkompositionen von Barock und Frühklassik über hochromatische Werke diverser Cellovituosen oder zumeist cellospielender Komponisten wie David Popper oder Jacques Offenbach bis hin zu Auftragskompositionen etwa von Jan Müller-Wieland. Darüber hinaus bilden Eigenbearbeitungen einen zentralen Programminhalt. So stammen zum Beispiel Bearbeitungen von Paganinis Mosesfantasie oder der berühmten Passacaglia von Händel-Halvorsen für zwei Celli aus der Duello – Feder.

2011 wird Cello Duello mit zwei Doppelkonzerten auf Tournee gehen – dem Doppelkonzert von Julius Klengel sowie einem Cello Duello gewidmeten neuen Cellokonzert von Sören Nils Eichberg.

Produktbeschreibung

Benjamin Engeli zählt zu den herausragenden Schweizer Pianisten der jungen Generation. Als Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Musikwettbewerbe trat er in den meisten Ländern Europas, in Australien, Indien wie auch in Nord- und Südamerika auf. Neben seiner intensiven solistischen Tätigkeit widmet er sich mit Begeisterung der Kammermusik, seit einigen Jahren vor allem als Mitglied des äußerst erfolgreichen Tecchler Trios, mit dem er 2007 den ARDMusikwettbewerb in München gewann. Daneben musizierte er u.a. mit Mitgliedern der Berliner, Münchner und Wiener Philharmoniker und ist seit 2007 einer der vier Pianisten des Gershwin Piano Quartets.

Seine neue Solo CD wurde aufgenommen im Oktober 2009 in der Rolston Recital Hall, The Banff Centre, in Kanada. Engeli zog sich ein halbes Jahr nach Kanada zurück, um in Ruhe, und ohne Einfluss von Außen an diesen Werken zu arbeiten.

Diese Sonaten erfordern ein Höchstmaß an Konzentration. Zum Beispiel die Sonate op. 106:
Die Sonate in B-Dur Op.106 gehört zu den gewichtigsten und kompliziertesten Klavierkompositionen überhaupt.
Den Übernamen „Hammerklaviersonate“ erhielt sie wohl kaum wegen des Instruments – das Hammerklavier war ja das gängige Tasteninstrument jener Zeit – sondern auf Grund ihrer enormen Durchschlagskraft. Ihre formale Perfektion und ihre gleichzeitige Tiefe des Ausdrucks ist in einer Solosonate seither kaum wieder erreicht worden. Beethoven selbst bezeichnete sie als „das Größte, was ich bisher geschaffen habe“, gleichzeitig äußerte er sich zu den spieltechnischen Schwierigkeiten: „Da haben Sie eine Sonate, die den Pianisten zu schaffen machen wird, die man in 50 Jahren spielen wird.“

Produktbeschreibung

Schuberts OPUS 100 stellt nicht nur seiner monumentalen Länge wegen einen Höhepunkt in der Musikgeschichte sowie den Gipfel der Gattung Klaviertrio dar. Das Herantasten an dieses Werk fühlt sich an, als plane man die Everest-Besteigung. Dass sich aber ein neu formiertes Ensemble gerade dieses Werk für seine erste CD-Aufnahme vornimmt, kommt der eigentlichen Besteigung gleich. Und den zusätzlichen Verzicht auf Flaschensauerstoff haben wir wohl mit der kühnen Entscheidung geübt, die gängigen (vom Komponisten autorisierten) Kürzungen zu ignorieren und sämtliche Wiederholungen auszuspielen, im Bestreben, die sprichwörtlichen Schubert’schen Längen noch mehr auszukosten. Fast zehn Jahre früher, im Juni 2001, ist die Aufnahme von Schuberts „kleiner“ Klaviersonate in A-Dur op. 120 entstanden. Wie das Es-Dur-Trio lebt auch dieses Werk kaum von dialektisch auf engem Raum ausgetragenen Stimmungskontrasten oder motivischer Arbeit im Detail. Seine Themen sind nicht polare Gegensätze, sondern eher Erscheinungen ein und derselben Idee. Es ist diese Art von ausdrucksmässiger Mehrdeutigkeit, die Schubert zum echten Romantiker macht und ihn so vom klassisch-bipolaren Denken Beethovens unterscheidet.

Produktbeschreibung

„Ich habe dieses bestimmte Programm wegen meiner Liebe zur barocken Musik aufgenommen. Als ich die Möglichkeit diese CD aufzunehmen bekam, versuchte ich meine Lieblingsstücke des französischen und italienischen Repertoire herauszufinden – und es entwickelte sich ein wirklich großartiges Repertoire. Wir nahmen drei italienische Sonatas und drei französische Stücke auf, um die Ähnlichkeiten und die Unterschiede zwischen den verschiedenen musikalischen Richtungen aufzuzeigen. In dieser Zeit reisten Musiker bereits durch Europa, um nach neuen Stil-Einflüssen zu suchen, und sich diesen anzueignen und weiter zu vervollständigen. Alle sechs Stücke sind perfekte Beispiele des französischen und italienischen Stils, mit ihren Besonderheiten aber auch ihren gemeinsamen Ursprung.”
Ramón Ortega QueroAm Konservatorium seiner Heimatstadt Granada erhielt Ramón Ortega Quero schon früh eine gründliche Ausbildung bei Miguel Quirós. Als Zwölfjähriger fand er Aufnahme ins Andalusische Jugendorchester. Eine wichtige Hürde nahm der Oboist im Jahr 2003, als ihn der Dirigent Daniel Barenboim ins „West-Östliche Diwan-Orchester“ aufnahm. An vielen Proben- und Konzertperioden war Ramón Ortega Quero seither mit großem Engagement beteiligt. Gregor Witt, Solo-Oboist in Barenboims Berliner Staatskapelle, nahm den Hochbegabten unter seine Fittiche und betreute dessen künstlerischen Werdegang als Mentor aufmerksam.Internationale Aufmerksamkeit als Solist erreichte der junge Spanier erstmals, als er im September 2007 zum Ersten Preisträger beim ARD-Wettbewerb in München ausgerufen wurde. Die Juroren waren tief beeindruckt, wie inspiriert, wie makellos der künftige Preisträger die Pflicht- und Kürstücke, darunter die Konzerte von Mozart und Richard Strauss interpretierte.Seit Frühjahr 2008 hat er außerdem eine Stelle des Solo-Oboisten des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Chefdirigent Mariss Jansons inne.