Produktbeschreibung

Für das Konzept des Projekts „Beethoven“, die 5 Sonaten für Klavier und Cello aufzunehmen war eine vielschichtige Herangehensweise an diese Kunstwerke erforderlich. Unsere Leidenschaft sind die Geschichten von damals in unserer Sprache zu erzählen. Uns fasziniert die Geschichte von Beethoven, seinen Widmungsträgern, von der Entstehung der diversen Ausgaben, von der Geburt einer neuen Besetzung bis hin zur Geschichte des Stradivari-Cellos.

Im Zentrum steht für uns nach wie vor die Veröffentlichung auf CD und die digitale Verbreitungsform. Darüber hinaus möchten wir von der altehrwürdigen, klangreichen Vinyl-Schallplatte bis hin zur Applikation mit vielen zusätzlichen Hintergrundinformationen die Türen für verschiedene Interessenten öffnen.

Es ist sicher schwer einen Komponisten zu finden, der mit seinem kompromisslosen Werk in solch überzeugender und unheimlicher Weise sowohl seine Zeitgenossen als auch die nachfolgenden Generationen beeinflusst hat. Ludwig van Beethoven lässt niemanden unberührt und ist vielleicht aktueller denn je in unserer modernen, flüchtigen Gesellschaft, in der nur selten Raum zum Nachdenken ist. Für uns ist es wichtig und fühlt sich ganz natürlich an, mit dieser CD unsere Version von diesen fantastischen Werken zu präsentieren.

Wir, das DuoLeonore, Maja Weber Cello und Per Lundberg Klavier, haben seit über 20 Jahren zusammen Kammermusik gespielt. Gemeinsam ein Duo zu gründen und es Duo Leonore zu nennen war eine natürliche Folge unserer bisherigen Zusammenarbeit. Ganz besonders in Beethovens Musiksprache finden wir unsere gemeinsame musikalische Leidenschaft wieder. Als Cellistin habe ich das große Glück, seit 15 Jahren auf einem fantastischen Stradivari-Cello, auf dem „Suggia“ von 1717 zu spielen Es stammt aus der „Golden Period“ und es wird mir von der Stradivari-Stiftung-Habisreutinger in Gersau/CH zur Verfügung gestellt.

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Mit ihrer kristallklaren Stimme und ihrer sympathischen Ausstrahlung zählt Eva Lind zu den bekanntesten und beliebtesten klassischen Sängerinnen unserer Zeit. Die gebürtige Innsbruckerin stand bereits auf den großen Bühnen der Welt, wie der Mailänder Scala oder der Carnegie Hall in New York und hat mit Kollegen wie Luciano Pavarotti, Placido Domingo oder José Carreras das Publikum begeistert.

Mit dieser CD erfüllt sie sich einen lang gehegten Herzenswunsch und präsentiert auf Ihrem neuen Album „Bijoux“ die schönsten Kompositionen der französischen Liedkunst.

Dafür hat sie vier der größten französischen Komponisten ausgewählt – allesamt Großmeister dieser feinen, musikalischen Miniaturen. Jeder dieser vier Komponisten ist in seiner Art einzigartig: Jules Massenet, wie er mit seiner unglaublichen Emotionalität romantische Klanggemälde entstehen ließ; Gabriel Fauré, der wie kein Zweiter mit seinen Liedern besondere kaleidoskopische Innenwelten geschaffen hat; Claude Debussy mit seiner Finesse, Poesie elegant in Musik zu übersetzen und schließlich Erik Satie, der mit seinen visionären musikalischen Ideen und seinem herrlich skurrilen Humor zum Wegbereiter des Surrealismus geworden ist.

Gemeinsam mit dem Pianisten Jean Lemaire hat sie für diese CD 28 Musik gewordene „Edelsteine“ dieser Komponisten ausgewählt, die einen klanglichen Einblick in das französische „Fin de Siècle“ geben.

Durch die Kooperation mit Chopard und Vivienne Westwood wurden ganz außer-gewöhnliche Fotos für diese Produktion möglich. Chopard stellte Schmuck im Wert von 2,5 Millionen Euro zur Verfügung und Vivienne Westwood ließ zwei ihrer schönsten Kleider aus ihrer aktuellen Modenschau in Hongkong einfliegen.

Mit José Carreras verbindet Eva Lind eine langjährige Freundschaft – nicht zuletzt durch ihre gemeinsamen Konzerte, Opern- und TV-Auftritte. Deshalb ist es ihr ein besonderes Anliegen, seine Stiftung mit dieser CD zu unterstützen: Ein Euro jeder verkauften CD wird der José Carreras Leukämie-Stiftung gespendet.

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„Es war schon immer mein Traum die zwei großen ‚Golds‘, zwei meiner Lieblingskomponisten auf einer CD zusammen zu präsentieren. Die leichten, klassisch-duftigen Wien-Klänge von Goldmark, und die raffinierten, ‚Oscar‘ gekrönten Hollywood-Melodien von Korngold haben einiges gemeinsam – sie entfalten zusammen gehört eine fast magische Wirkung.

Ich war schon als Kind fasziniert, wenn ich den Namen Carl Goldmark hörte. Der Saal der Jüdischen Gemeinde in Budapest in dem ich meine ersten Auftritte absolvierte trägt seinen Namen, den des größten ungarisch-jüdischer Romantikers Goldmark. Ich wollte unbedingt seine Musik spielen. Zu seinen Lebzeiten wurde er von Johann Strauss, Brahms und Mahler höchst respektiert – heute nun werden seine Werke leider sehr selten gespielt.

Auch Korngold habe ich als Kind unbewusst lieben gelernt, als ich mit meinem Vater am Sonntagnachmittag leidenschaftlich Errol Flynn Filme – vor allem in seiner Paraderolle als Robin Hood – angeschaut habe. Er hat mir über das Wunderkind aus Wien erzählt, das wegen seiner Abstimmung nach Hollywood fliehen musste.
Beide teilten als Komponisten jüdischer Abstammung das Schicksal der Vertreibung und damit verbunden die Verbannung ihrer Musik.“ – Orsolya Korcsolán

Geigerin Orsolya Korcsolan wurde in einer jüdischen Familie in Budapest geboren. Sie hat ihre Studien nach Sir Georg Soltis Empfehlung in New York auf der Juilliard School mit Auszeichnung abgeschlossen. Frau Korcsolan lebt derzeit in Wien, konzertiert Weltweit als Solistin und Kammermusikerin und widmet sich neben ihre Konzertauftritte der Forschung jüdischer Komponisten und Themen in der klassischen Musikliteratur.

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J. S. Bachs schöpferisches Potential als Komponist war so groß, dass es kaum eine bedeutende Werkgattung gibt, der er sich nicht mehrmals annahm. Die dadurch entstandenen, bedeutenden Instrumental-Zyklen sind es, die seinem Namen – neben den großen oratorischen Werken – die unbestreitbare Wucht und Omnipotenz verleihen. Eine dieser Reihen ist sein opus 1, das Bach drucken ließ, als er bereits 46 Jahre alt ist: Sechs Partiten für Klavier solo. Man kann annehmen, dass Bach die Wahl dieses Werkes als Opus Primum sehr sorgfältig vornahm, enthielt sein Werkkatalog zu dieser Zeit doch bereits die meisten seiner einzigartigen Meisterwerke.

Johannes Brahms Klavierschaffen zeigt eine deutliche zeitliche Zweiteilung. Die großen frühen Klavierwerke wechseln zwischen sinfonischem Anspruch und natürlich Liedhaftem, ihr genereller konzertanter Anspruch erfüllt sich in den hochvirtuosen Paganini-Variationen. Daneben gibt es das Spätwerk, das Werk am Ende eines Weges in die individuelle Vollendung, der Einswerdung von persönlichem Wollen und geistigem Potential.

Nishimoto-Neubert solistisches Repertoire umfasst alle Facetten der Klaviermusik, Schwerpunkte setzte sie auf die Musik Bachs, der deutschen Romantik und der klassischen Moderne. Dort findet sich jene figurative und formale Klarheit, die neben der Innerlichkeit einer sensitiven Tongebung auch das Spiel von Miku Nishimoto-Neubert prägt. Eine Kritik ihrer jüngsten Bach-CD spricht von „kapriziöser Feingeistigkeit“ und „meditativer Schau nach innen“. Bei aller technischer Versiertheit ist es die Intensität der geistigen Auseinandersetzung mit Musik, die den Ausnahmestatus ihrer Interpretationen prägt und diese zum Ereignis macht.

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Der Anspruch, ein Künstler zu sein, wird nach meiner Überzeugung erst legitimiert, wenn der Interpret eine persönliche Sicht seiner Darbietungen gewonnen hat.

Bei dieser Sammlung einiger meiner Live-Aufnahmen aus den Jahren 1978 bis 2007 schaue ich auf die Augenblicke ihrer Entstehung mit großer Dankbarkeit zurück.  Darin sind Partien, die meine künstlerische Entwicklung auf der Bühne maßgeblich bestimmt haben, denn sie waren zu der jeweiligen Zeit nicht nur meine Lieblingsrollen, sondern wurden auch mit meiner Identität verknüpft.

Der Nimbus als Mozart-Tenor begleitete mich von Anfang an, prägte Schicksalspartien wie den Tamino und den Belmonte durch die künstlerischen Ritterschläge von Herbert von Karajan und Karl Böhm  und erfuhr seine Krönung im Mozartjahr 1991 mit dem  Idomeneo und dem Tito. Mir war immer klar, dass sich meine Stimme nur eine begrenzte Zeit im lyrischen Fach aufhalten würde, denn die dunkle Farbe des Timbres, die Explosivität der Spitzentöne und nicht zuletzt das Volumen signalisierten sehr früh, dass sie an Gewicht gewinnen würde und ich sie besonnen in das geeignete, schwerere Repertoire steuern müsste. Von den romantischen Helden der französischen über die Spinto-Rollen der italienischen Oper hinaus, bestimmte ich den Lohengrin als Ziel meiner Planung.

Mit dem mit Skepsis erwarteten Rollendebüt 1990 feierte ich einen meiner größten Triumphe. Der Schwanenritter offenbarte mir – in meiner mittlerweile über 40-jährigen Sängerkarriere – Dimensionen, die einzigartig blieben.  (Francisco Araiza)

www.franciscoaraiza.com