Aliya Turetayeva wurde in Almaty, Kasachstan geboren. Im Alter von fünf Jahren bekam sie ersten Klavierunterricht. Mit 18 Jahren wurde sie in die Meisterklasse von Professor Pavel Gililov an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln aufgenommen, wo sie im Jahre 2010 ihren
Masterabschluss erwarb.

In dieser Zeit spielte Aliya innerhalb folgender Festivals – International Holland Music Sessions, International Chamber Music Festival Stavanger, Norwegen, Vrsac International Chamber Music Festival, Serbien und Cittadella International Music Festival. Sie konzertierte unter anderem in den folgenden Sälen – Steinway Hall in London, St. Martin-in-the-Fields (Pianists of the World Series) in London, Concertgebouw Kleine Zaal, Edvard Grieg Museum in Troldhaugen, Muramatsu Recital Hall in Shin-Osaka, Abeno Kumin Center / Kleiner Saal in Osaka, Centro Cultural de Belém in Lissabon, Bruno Walter Auditorium Lincoln Center, Weill Recital Hall, Isaac Stern Auditorium / Perelman Stage Carnegie Hall in New York, Gläserner Saal Musikverein, Kaisersaal und Billrothhaus in Wien, Österreich.
Sie arbeitete mit vielen bedeutenden Musikern, wie Mikhail Voskresensky, Imogen Cooper, Filipe Pinto-Ribeiro, Vladimir Krainev, Stephen Kovacevich und Massimiliano Ferrati.

Aliya war Preisträgerin bei den folgenden Wettbewerben – Feurich Internationaler Klavierwettbewerb in Wien, Concert Artists International Competition in New York (2. Preis und Outstanding Performance Award), 3. Preis beim Verao Classico Festival in Lissabon, Portugal und Honorable Mention Award beim Bradshaw & Buono International Piano Competition in New York; sie war Finalistin beim Osaka International Music Competition in Japan und Finalistin beim 2021 Vancouver International Music Competition.

In 2020 gab sie ihr Steinway Hall Debut in London. Als Solistin trat sie kürzlich mit dem Kammerorchester Ferruccio Benvenuto Busoni, dem Circle Symphony Orchestra Cittadella und dem Tartu-Maarja Kammerorchester.

Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sich Aliya aktiv der Kammermusik. Für das WDRRadio hat sie die Kammermusikwerke von G. Crumb und A. Schnittke eingespielt. Aliya absolvierte mit der Bestnote ihr postgraduales Studium an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Professor P. Gililov.

Discographie

Energiegeladen, facettenreich, innovativ. So präsentiert sich das TrioColores, bestehend aus Matthias Kessler (*1997), Luca Staffelbach (*1996) und Fabian Ziegler (*1995). Die jungen Musiker verbindet eine langjährige Leidenschaft für das Schlagwerk und eine unendliche Spielfreude. Diese Eigenschaften kombinieren sie im virtuos aufspielenden TrioColores. Kessler, Staffelbach und Ziegler pflegen ein breites Spektrum der perkussiven Literatur. Mit klassischen und zeitgenössischen Werken vermitteln sie als TrioColores dem Publikum den Facettenreichtum der Schlaginstrumente in einzigartig konzipierten Konzerten.
Neben der üblichen Literatur für Perkussion erweitert das Trio ihr Repertoire mit Bearbeitungen klassischer Musik. Das hat sich bis heute für das Trio von einer Herzensangelegenheit zum Spezialgebiet weiterentwickelt. Mit anspruchsvollen Arrangements und geschmackvollen musikalischen Interpretationen etabliert das Ensemble damit Schlagwerk gekonnt neu im klassischen Konzertbetrieb. Dieses Konzept führte sie bereits an viele namhafte Klassikfestivals und 2021 zu ihrem Debüt im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, in dem sie Ravels „Le Tombeau de Couperin» vortrugen.
Das TrioColores ist ein sehr aktives Ensemble, das zeigt sich nicht nur an dem gut gefüllten Konzertkalender, sondern auch an den zahlreichen Auszeichnungen an großen Wettbewerben. So konnte es 2019 den renommierten Schweizer Kammermusikwettbewerb „Migros Kulturprozent» und dessen Publikumspreis für sich entscheiden. Im Jahr 2022 durften sie an der „Chesapeake Chamber Music Competition» in Easton, MD (USA) den Lerman Goldpreis und den Audience Choice Award entgegennehmen. Ebenso ist das Trio Preisträger beim „Internationalen Anton Rubinstein Wettbewerb» und bei der „Berliner International Music Competition».
Im Jahr 2022 hatte das Ensemble die erste Südkorea-Tournee mit sechs Konzerten, die allesamt begeistert von der Presse besprochen wurden. 2024 folgen weitere Tourneen in die
USA und Südkorea. Die Uraufführung des in Auftrag gegebenen Triple Concertos von Avner Dorman wird zusammen mit dem Staatstheater Braunschweig im Januar 2025 auf die Bühne
gebracht werden.
Medial erarbeitet sich das TrioColores ein Alleinstellungsmerkmal, indem es Wert auf eine gute Social-Media-Präsenz legt und unter anderem Videoplattformen wie YouTube mit hochwertigen Inhalten füllt und damit deren Community begeistert.

Diskographie

GUITARP DUO
Consuelo Giulianelli, harpist, and Maurizio Grandinetti, guitarist, form a plucked instruments’ duo as well as a couple in life.

They intend to dig out the original repertoire for this duo formation along with elaborating transcriptions of classical music’s milestones. Their process behind transcription is very accurate and seeks to exploit the full potential of their instruments.
Consuelo Giulianelli and Maurizio Grandinetti met back in 1994 in Basel while studying at the Musik-Akademie in Basel (Maurizio was in the class of Oscar Ghiglia and Hopkinson Smith while Consuelo was in the harp class of Ursula Holliger). The first occasion to perform as a duo was at the Sale Apollinee of the Venetian Teatro La Fenice just before it burned down. Many concerts followed in Europe, mainly in Italy and Switzerland.
They are members of larger Ensembles such as Ensemble Phoenix Basel as well as founder of the concert series “ApérOHR” at the Kulturscheune in Liestal (CH). They performed side by side with the Lucerne Symphony Orchestra, Musikkollegium Winterthur and recently with the Chamber Orchestra of Basel besides artists as Ute Lemper, Olga Neuwirth, Jürg Wyttenbach, Heinz Holliger, Marcelo Nisinman, Misagh Joolaee.
In the last years they concentrated their work on French impressionist music by Debussy, Ravel, de Falla and Mompou. They are currently working with composers in order to enrich the original repertoire for the duo formation guitar and harp.

Diskographie

Matías Lanz, geboren und aufgewachsen in Winterthur, hat an der Schola Cantorum Basiliensis bei Jörg-Andreas Bötticher Generalbass, und davor an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) bei Michael Biehl Cembalo studiert. 2014 hat er seinen Bachelor, 2016 seinen Master in Musikpädagogik und 2019 seinen Master of Specialised Music Performance, alle mit Auszeichnung, abgeschlossen. Für sein Bachelorprojekt „Une fête donnée à Vaux“ hat er den Bachelor-Förderpreis der ZHdK erhalten. Zusätzlich studierte er von 2010–2012 an der ZHdK Orgel mit Hauptfachunterricht bei Ursula Jaggi. 2015 war er Stipendiat der Hirschmann-Stiftung. 2021 erhielt Matías Lanz den Förderpreis der Stadt Winterthur.
Er ist Gründungsmitglied zweier Barockensembles: Ensemble Pícaro (2012) und Cardinal Complex (2017). Seit 2020 ist Matías Lanz Dozent für Pflichtfach Cembalo und Generalbass an der Schola Cantorum Basiliensis und unterrichtet Cembalo an der Musikschule derselben Institution.
Matías Lanz hat Meisterkurse, sowohl für Cembalo als auch für Orgel, bei Christian Rieger, Christine Schornsheim, Harald Vogel, Guy Bovet, Michel Bouvard und Luigi Ferdinando Tagliavini besucht.
Seit 2013 ist Matías Lanz Organist in der reformierten Kirche Winterthur Veltheim. Seit einigen Jahren ist er auch als Tangopianist tätig. Er hat 2022 mit dem Bandoneonisten Jens Biedermann Tango Bodegón gegründet, ein Cuarteto Típico das sich der Aufführung des traditionellen argentinischen Tangos verschreibt. Er hat Tangomeisterkurse besucht bei Roger Hélou, Pablo Estigarribia, Leonardo Ferreyra und Rodolfo Mederos.

Diskographie

In Südtirol geboren, studierte Alex Jellici Violoncello am Konservatorium seiner Heimatstadt Bozen, in Florenz, Wien und Zürich in den Klassen von Luca Fiorentini, Giovanni Gnocchi und Orfeo Mandozzi. Weiterführende Studien in Barockcello und Viola da Gamba folgten unter Martin Zeller an der Zürcher Hochschule der Künste.
Als gefragter Kammer- und Orchestermusiker konzertiert er im Rahmen von Festivals und Konzertreihen wie u.a. Glyndebourne Opera Festival, London Baroque Festival, Stresa Festival, Serate Musicali di Milano, Suntory Hall Chamber Music Garden und widmet sich in eigenen transdisziplinären Projekten als Cellist, Barockcellist und Gambist der Alten sowie der Neuen Musik.
Rege Konzerttätigkeit u. a. als Gründungsmitglied des ÆLIA art collective sowie als Cellist des Ensemble TaG – Neue Musik Winterthur. Sehr aktiv im Bereich der historischen Aufführungspraxis ist Alex Jellici Mitbegründer der Barockensembles Cardinal Complex und Chiave d’Arco, spielt als Solocellist im La Cetra Barockorchester Basel und arbeitet mit Orchestern und Ensembles wie Orchestra of the Orchestra of the Age of Enlightenment, Ensemble Zefiro, European Union Baroque Orchestra (EUBO), London Bach Society, Il Gusto Barocco, Orchestra La Scintilla, Barocksolisten München und Illyria Consort zusammen.
Als Kammermusikpartner konzertiert er an der Seite von Künstlerpersönlichkeiten wie Lars Ulrik Mortensen, Rachel Podger, Maurice Steger, Chouchane Siranossian, Stefano Montanari, Bojan Čičić, Gemma Bertagnolli, Roel Dieltiens und Juan Manuel Quintana. Alex Jellici unterrichtet Violoncello und Barockcello an der Musikschule Konservatorium Zürich.

www.alexjellici.com

Diskographie