Pamela Stahel – Piccolo – Flötistin und Piccoloistin bei der Philharmonie Zürich, engagierte Pädagogin und Kammermusikerin. Sie widmet sich der Förderung junger Musiker und hält einen Piccolo- und Kammermusikkurs an der Universität der Künste in Zürich ab. Sie wurde eingeladen, auf der NFA Flute Convention, dem Internationalen Piccolo Festival in Grado, IT, der Rheinau Summer Academy und dem Porto Flute Festival aufzutreten.

Diskografie

Die Camerata Franconia, gegründet im Jahre 2013, besteht aus hervorragenden Musikern verschiedener Länder Europas und der Metropolregion Nürnberg-Fürth-Erlangen. Der künstlerische Leiter, Prof. Dorian Keilhack, hat diese Interpreten auf seinen vielen beruflichen Stationen im In- und Ausland kennengelernt. So konnte er als Konzertmeisterin Frau Prof. Eva Bindere (Riga) gewinnen, die über 20 Jahre lang in gleicher Funktion in der „Kremerata Baltica“ tätig war. Wichtige Mitglieder sind u. a. die Cellisten Prof. Denis Severin (Bern/ Lausanne) und Tilmann Stiehler (Leiter des Erlanger Musikinstituts) und die Fagottistin Prof. Christina Faludy. Neben den Künstlerpersönlichkeiten wird die CF bis zu 15 Akademisten aus dem In- und Ausland die Möglichkeit geben, sich zu präsentieren und wichtige künstlerische Impulse zu erlangen. Die Camerata Franconia hat Erlangen als Residenzsitz auserkoren, da diese Stadt für ihre Weltoffenheit bekannt ist. Erlangen hat in seiner Geschichte durch die Aufnahme der Hugenotten im 17. Jahrhundert und der Flüchtlinge nach dem 2. Weltkrieg gelernt, dass Menschen aus aller Welt für die Entwicklung der Stadt ein großes Potential darstellen. So sind neben dem hohen künstlerischen Anspruch Völkerverständigung und Integration wichtige Ziele dieses top-besetzten Klangkörpers. Alle Musikergäste aus dem Ausland sind in privaten Familien der Stadt Erlangen untergebracht. So können intensive internationale Verbindungen zwischen Erlangens Bevölkerung und den Künstlern aus dem Ausland entstehen. Weitere Ziele sind „Music Education“-Programme mit Erlanger Schulen. So hat die CF bereits die Patenschaft für das musische Christian-Ernst-Gymnasium in Erlangen übernommen. Die Proben werden im Konzertsaal des Wohnstifts Rathsberg Erlangen abgehalten und sind für die Bewohner des Seniorenstiftes öffentlich, damit auch die nicht mehr mobilen Senioren die Möglichkeit haben, dieses Orchester zu erleben. Der Verein Camerata Franconia und der Förderverein Camerata Franconia e.V. stellen die organisatorischen Strukturen. Das Konzertbüro Richter hat die nationale und internationale Vertretung übernommen.

Der Dirigent und Pianist Dorian Keilhack stammt aus einer Musikerfamilie, deren Wurzeln in England, Deutschland, Österreich, Böhmen und Israel liegen. Nach Studien in den Fächern Klavier und Dirigieren an den Hochschulen in Nürnberg, Freiburg und an der renommierten Juilliard School in New York (u.a. bei Werner Andreas Albert, Otto Werner Müller, Ulrich Weder) gaben Leon Fleisher, Christoph Eschenbach und Georg Schmöhe weitere künstlerische Impulse. Nach diversen internationalen Preisen bei Klavierwettbewerben startete Keilhack zuerst eine Klavierkarriere, die ihn von Europa über Amerika bis Südamerika führte. Als Solist trat er mit Orchestern wie Leipzig Gewandhaus, MDR Radio Sinfonieorchester, BBC Welsh Symphony, Krakau Philharmonie, Jenaer Philharmonie, Dortmunder Staatsorchester auf.

Seit 2000 gibt er in Meisterkursen sein Wissen an junge Sänger und Musiker weiter und unterrichtet für das Sommerprogramm der Miami Frost University als Gastprofessor. Seit 2013 ist Keilhack künstlerischer Leiter und Chefdirigent der Camerata Franconia: Ein 40 köpfiges Kammerorchester, bestehend aus Top-Musikern aus Europa.

In Februar 2014 ist Dorian Keilhack einem Ruf als „Professsor für Dirigieren“ beim Landeskonservatorium Innsbruck/ Universität Mozarteum Abteilung Innsbruck gefolgt. Dort hat auch er die Leitung der Opernschule und des Orchesters übernommen. Konzerte mit der Vogtland Philharmonie, Collegium Musicum Pommersfelden und dem Orchester der Gautinger Musikfreunde, die ihn seit 2013 zum Nachfolger ihres langjährigen Dirigenten Ulrich Weder wählte, standen auf dem Jahresprogramm.

Die Vogtland Philharmonie hat Dorian Keilhack ab der Saison 2020/2021 zum Chefdirigenten gewählt. Als ständiger Gastdirigent wird er dort schon in der Saison 2019/2020 über 30 Konzerte dirigieren.

Diskografie

Denis Severin ist Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Genf, wo er Hauptfach Violoncello und Nebenfach Barockcello, sowie Kammermusik unterrichtet.  Seit 2009 ist er an der Hochschule der Künste Bern als Dozent für Violoncello angestellt.

Darüber hinaus wirkt D. Severin als Leiter verschiedener pädagogischen und künstlerischen Projekte an den Hochschulen für Musik: Central Conservatory of Music Peking (China), Staatliches Sankt Petersburger Konservatorium „N.A.Rimski Korsakow“ (Russland), Latvian Academy of Music (Riga), Franz-Liszt-Musikakademie (Budapest), Musikakademie Danzig (Polen). Er unterrichtet bei Meisterkursen in Deutschland, Frankreich, Georgien, Brasilien, der Ukraine. „Centro superior de ensenanza musical Katarina Gurska“ (Madrid, Spanien), die Nationale Akademie für Musik Kiew und die Universität der Künste Charkov (Ukraine) laden ihn regelmäßig als Gastprofessor ein.

Mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe in Italien, Spanien und Griechenland wurde D. Severin u.a. mit dem ECHO KLASSIK Preis 2015, International Classical Music Awards (ICMA)2018 und GRAMMY AWARDS 2007 ausgezeichnet.

Denis Severin ist Jurymitglied am internationalen Kammermusikwettbewerb in Ilzach (Frankreich), am 7. internationalen Tschaikovskij-Wettbewerb für junge Musikerinnen und Musiker in Montreux (Schweiz) und am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb. Er ist Mitglied des Vorstands der ESTA Schweiz (European String Teachers Association) und Präsident des Vereins „Kunst ohne Grenzen Basel“.

Als Solist konzertierte D. Severin mit dem Orchèstre de la Suisse Romande (Genf), Basler Symphonie-Orchester, Europäischem Jugendsinfonieorchester, Ukrainischem Staatsorchester, Kyiv Chamber Orchestra (Ukraine), Armenischen Staatskammerorchester; St. Petersburg Capella Staatsorchester, Archangel Staatsorchester (Russland), Kammerorchester der Philharmonie Poznan (Polen)

Als Kammermusiker wirkt D. Severin in zahlreichen Kammermusik- und Barockformationen mit: Spyros Klaviertrio, Ensemble Baroque de Limoges (Frankreich), Capella Gabetta, Harmonie Universelle (Deutschland), Wiener-Akademie, Ars Antiqua Austria (Österreich), Swiss Baroque Soloists, Les Solistes de Genève, Kammerorchester Basel (Schweiz), Russian Virtuosi of Europe (London, England). 

Arbeitet bei Konzerten und Aufnahmen  mit  Quatuor Mosaïques, Sergio Azzolini, Natalia Gutman, Cecilia Bartoli, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Martin Haselböck, Christophe Coin, Patrick Cohen, Heinz Holliger, Erich Hörbath, Andres Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Bartek Niziol und Tatiana Korsunskaya zusammen. 

Regelmäßig eingeladen zu Festivals weltweit (Lucerne Festival, Barockfestival Schwetzingen, Kronberg Cellofestival,  Festival „Los Siglos de Oro“ Madrid, Musikfest Bremen, Festival & Masterclass Pila, Polen u.a.) trat D. Severin in Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique Paris, dem Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Queen Elizabeth Hall London, Concertgebau Amsterdam, Lutoslawski Konzertsaal Warschau, Victoria Hall Genf, in der Staatsphilharmonie Kiew, Philharmonie Prag, Tonhalle Zürich und dem KKL Luzern.

Denis Severin studierte am Tschaikowskij-Konservatorium in Moskau und setzte nach dem Konzertdiplom seine Studien als Assistent von Prof. Dmitry Miller fort. Anschliessend studierte er an der Hochschule für Musik Genf (Prof. Daniel Grosgurin) und an der Musik-Akademie Basel (Prof. Thomas Demenga). Wichtige Impulse erhielt er in den Klassen von Jürg Wyttenbach, Gérard Wyss (Neue Musik & Kammermusik) und in der Klasse von Käthi Gohl-Moser (Methodik & Pädagogik). Er schloss sein Studium mit dem Lehr- und Solistendiplom mit Auszeichnung ab.

Es folgte eine Weiterbildung in Barockcello, Kammermusik und Streichquartett an der Schola Cantorum Basiliensis bei Prof. Christophe Coin.

Er nahm an Meisterkursen von Janos Starker, Natalia Gutman, Antonio Meneses, Truls Mork, Garry Hoffman, Wolfgang Böttcher und Anner Bylsma teil. 

CD-AUFNAHMEN

NAXOS Brandenburgische Konzerte von Johann Sebastian Bach, GRAMMY Nominierung 2007 

SONY  Werke von Sergei Rachmaninov für Cello und Klavier, 2009 

Panclassics Quintette von Guseppe Maria Cambini, 2010

MDG  Musikhaus Dabringhaus & Grimm, Werke von Luise Adolpha Le Beau, ECHO KLASSIK Preis 2015

Radioaufnahmen: Schweizer Radio DRS 2, Deutschlandfunk, Radio de la Suisse Romande (Espace-2), Radio France, Radio Belgrad, Nationalradio Polen. 

Diskografie

Plamena Mangova gewann den 2. Preis beim prestigeträchtigen Wettbewerb „Reine Elisabeth“ 2007 und startete eine fulminante, internationale Karriere. Sie studierte bei Marina Kapatsinskaya an der Nationalen Musikakademie „Pantscho Wladigerow“ in Sofia, Bulgarien, und bei dem hochangesehenen Professor Dmitri Bashkirov an der Musikhochschule Reine Sofia in Madrid. Außerdem erhielt sie Unterricht von Galina Egiezarova Claudio Martinez Mehner und Marta Gulyas. An der Chapelle musicale Reine Elisabeth in Belgien arbeitete sie mit Abdel-Rahman El Bacha und erhielt wichtige Anregungen von renommierten Musikern wie Leon Fleisher, Rosalyn Tureck, Krystian Zimerman und András Schiff. Sie ist Preisträgerin von diversen internationalen Klavier- und Kammermusikwettbewerben wie dem „Paloma O’Shea” in Santander, dem „Vittorio Gui” in Florenz und dem „Juventus Festival“ in Frankreich.

Plamena Mangova tritt mit bedeutenden Orchestern auf wie der Staatskapelle Berlin, den Symphonieorchestern von Rotterdam, Radio France, Luxembourg, Tokyo, dem Orchestre National de Belgique, dem European Union Chamber Orchestra, dem BBC Philharmonic, dem Orchestra sinfonica natzionale della RAI (Turin), dem Tchaikovsky Symphony Orchestra, dem English Chamber Orchestra, den Moscow Soloists, der Sinfonia Varsovia, dem Sofia Philharmonic, dem Enescu Philharmonic Orchestra, der Hong Kong Sinfonietta, dem MDR Orchester Leipzig, dem RTVE Symphony Orchestra, dem Netherlands Radio Chamber Philharmonic, dem Verbier Festival Orchestra und den Symphonieorchestern von Tatarstan, St. Petersburg, Sofia, Bukarest, Trondheim, Taipei, New Zealand und dem Bulgarian Radio Orchestra.
Mit folgenden Dirigenten hat sie dabei zusammengearbeitet: Sir Colin Davis, Myung–Whun Chung, Sir Andrew Davis, Yuri Bashmet, Lawrence Foster, Emmanuel Krivine, Walter Weller, Maxim Vengerov, Emil Tabakov, Pablo Heras–Casado, Jaap van Zweden, Jean–Jacques Kantorow, Karl Heinz Steffens, Gilbert Varga, Jean–Claude Casadesus, Alexander Sladkovsky, Cristian Mandeal, Jean–Bernard Pommier, Howard Griffiths, Pinchas Steinberg und François–Xavier Roth.
Ihre Kammermusikpartner waren Renaud Capucon, Maria Joao Pires, Boris Berezovsky, Augustin Dumay, Kolja Blacher, Sergej Krylov, Mihaela Martin, Jian Wang, Pascal Moragues, Alexei Ogrintchouk, Alexander Kniazev, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Dmitri Makhtin und das Ysaye, Orion und Danel String Quartet neben anderen.

Plamena Mangova ist in folgenden Sälen aufgetreten: in Berlin in der Philharmonie und dem Pierre Boulez Saal, im BOZAR in Brüssel, in der Suntory Hall Tokyo, im Kennedy Center Washington, im Concertgebouw Amsterdam, im Herkulesaal München, im Beethovenhaus Bonn, in den Philharmonic Halls of Vilnius and Riga, im South Bank Centre London, im Gewandhaus Leipzig, in der Moscow Conservatory Concert Hall, in der St Petersburg Philharmonie, in der Luxembourg Philharmonie, im Arsenal de Metz, im Théâtre du Châtelet, im Théâtre des Champs Elysées und dem Auditorium du Louvre in Paris.
Außerdem war sie zu Gast bei zahlreichen bedeutenden Festivals wie dem Progetto Martha Argerich Lugano, der Verbier Academy, La Folle Journée Nantes and Tokyo, La Roque d’Anthéron, dem Rostropovich Festival in Moskau und Baku, dem Jerusalem Chamber Music Festival, Festival Internacional de Santander, dem Sommets Musicaux de Gstaad, dem Festival Montpellier Radio France, dem Festival de Menton, dem Bratislava Festival, dem Festival Mecklenburg-Vorpommern und der Bach Akademie in Stuttgart.

Ihre erste Solo-CD (Schostakowitsch) wurde mit dem „Diapason d’Or 2007“ ausgezeichnet. Eine Kammermusik-CD in Zusammenarbeit mit der Sopranistin Tatiana Melnychenko, der Geigerin Natalia Prischepenko und dem Cellisten Sebastian Klinger mit Werken desselben Komponisten folgte. Sie erhielt den vom Magazin Pizzicato verliehenen Supersonic Prize. Ihre Beethoven-Aufnahme (gesponsert von der belgischen Bank Fortis) wurde hochgelobt von France Musique and Diapason, wie auch ihre überragende Einspielung von Strauss’ Burleske (2008) und dem ersten Klavierkonzert von Brahms (2010) mit dem Orchestre National de Belgique unter Walter Weller (Label Fuga Libera). Letztere erhielt sogleich eine brillante Kritik von Bryce Morrison in der Zeitschrift Grammophone. Auf ihrer neuesten CD, ebenfalls hochgelobt, hat sie mit dem Cellisten Alexander Kniazev Werke von Franck und Ysaye eingespielt.

Diskografie

Das Streichtrio Il Furibondo wurde 2011 von der Violinistin Liana Mosca, dem Bratscher Gianni de Rosa und dem Cellisten Marcello Scandelli gegründet. Sie arbeiten regelmäßig mit renommierten Ensembles für Alte Musik zusammen, etwa mit „Il Giardino Armonico“ oder „Le Concert des Nations“. Ihr Repertoire reicht vom Barock (gespielt auf historischen Instrumenten) bis zur Musik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit dem Adjektiv „furibondo“ (wild, wütend, rasend) bezeichnete einst Giuseppe Tartini den Aufführungsstil des großen Violinisten Francesco Geminiani. Das Trio

Il Furibondo machte von Anfang an durch außergewöhnliche Interpretationen auf sich aufmerksam, wie in seiner Einspielung der von Mozart transkribierten Bachfugen für das Label Stradivarius. Seither ist das Ensemble immer wieder europaweit im Radio und in Konzertsälen zu hören, etwa in Le Settimane Musicali (Meran), Ceresio Estate (Lugano), Milano ArteMusica, Paesaggi Musicali Toscani und Rencontres Internationales Harmoniques (Genf).

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