TrioColores – En Couleur

Wenn Matthias Kessler (*1997), Luca Staffelbach (*1996) und Fabian Ziegler (*1995) die Werke französischer Komponisten musizieren, kommen bis zu 2 Marimbas, 3 Vibraphone und 2 Glockenspiele zum Einsatz – manchmal mehr, manchmal weniger. Fünf Jahre Entwicklungsarbeit haben sich die drei Schweizer und Österreichischen Musiker für ihr CD-Debüt erlaubt. Der gemeinsame Nenner dabei: Eine große Lust auf die Erkundung des unendlichen Potenzials von Schlaginstrumenten.

Den Weg dafür hat den drei jungen Musikern ihr Bachelorstudium an der Zürcher Hochschule der Künste eröffnet, in dem von Anfang an das ganze Spektrum instrumentaler Möglichkeiten gleichberechtigt vertreten war – also nicht nur die riesige Vielfalt der Trommeln und sonstiger Percussion, sondern eben auch die sogenannten „Mallet-Instrumente“.

Mallet heißt Schlägel – Marimbas und Vibraphone werden in der Regel gleich mit zweien pro Hand gespielt. Dabei wächst das Schlagwerk über seine Rolle als reines Rhythmusinstrument hinaus und emanzipiert sich als vollwertiges, melodisches und klangmalerisches Instrument.

Mittlerweile haben sich Mallet-Besetzungen als äußerst beliebte Gattung in Wettbewerben und im Konzertleben etabliert. Matthias Kessler, Luca Staffelbach und Fabian Ziegler erfahren eine begeisterte Resonanz bei ihren Konzerten, wo das Publikum von der Vielfalt der Instrumente immer wieder beeindruckt ist. Neben dem ganzen Effektreichtum verblüfft die hohe Synchronität in diesem jungen Trio. Alles wirkt oft, wie von einem einzigen Instrument gespielt.

Der Wunsch der drei jungen Musiker besteht in noch mehr Selbstverständlichkeit bei der Wahrnehmung dieser Besetzung. So sollte doch künftig immer weniger ein spektakulärer Exotenstatus im Vordergrund stehen, sondern nur mehr die musikalische Qualität und Tiefe: „Wir wünschen uns, dass vielleicht in fünf oder zehn Jahren die Leute aus einem Konzert mit Marimbas und Vibraphonen genauso wie aus einem Klavierabend herausgehen und nicht nur einfach sagen, das war jetzt eine tolle Show“, formuliert Matthias das Anliegen für die Zukunft. Und das wiederum soll auch durch dieses CD-Debut bekräftigt werden.

Guitarp – „Miroirs d‘ Espagne“ – Transcriptions for Guitar and Harp by de Falla, Debussy and Ravel

In den Biografien und in der Musik von Debussy, Ravel und de Falla sind viele Spiegelungen verborgen, viele Elemente, die sich gegenseitig reflektieren. Diese Spiegelungen sind so stark, dass es in vielen Fällen schwierig ist, das ursprüngliche Bild zu erkennen. Die iberisch inspirierte Musik und das Klavier als Instrument waren sicherlich gemeinsame Bereiche, auf denen ein reger künstlerischer Austausch der drei Komponisten stattfand. Das romantische Klavierrepertoire hat sich Musik unterschiedlichster Herkunft angeeignet. Führt man diese auf das Instrument zurück, durch welches sie ursprünglich inspiriert wurde, werden wir gleichsam Zeugen einer Art von Klangregeneration und nicht der einer Transkription, so als würde die Musik in ihrer reinen Form wiedergeboren. In den auf dieser CD enthaltenen Werken stehen Gitarre, Harfe und Klavier in einer solch komplementären Beziehung. So hat etwa Maurice Ravel dem Pianisten Vlado Perlemuter eigenhändig in dessen Partitur der «Miroirs» notiert, er solle bei gewissen Passagen die Gitarre oder auch die Harfe imitieren. De Falla wiederum sagt in seinem Artikel “La guitara”, dass Debussy in wunderbarer Weise die künstlerischen Qualitäten des Instrumentes in seinen Werken darstellte, ohne sie je in seinen Kompositionen verwendet zu haben. Viele Pianisten jener Zeit, genährt von der romantischen Tradition, hatten oft Mühe der neuen musikalischen Bildsprache des Symbolismus gerecht zu werden. Die Chroniken der Zeit offenbaren eine gewisse Ungeduld der Komponisten, die von den Pianisten eine neue Technik und einen anderen Gebrauch des Pedals forderten.

Im Gegensatz zum Klavier bieten Gitarre und Harfe weniger definierte, eher weiche Konturen, passend zu den melancholischen und mehrdeutigen Klangfarben der Musik von Debussy und Ravel. Seit seiner Studienzeit gilt Maurizio Grandinettis Hauptinteresse der Erweiterung des musikalischen Horizonts seines Instruments. Derzeit ist er Solist, Kammermusiker und Improvisator. Seine Karriere führte ihn bisher in zahlreiche europäische Länder, nach Brasilien, in die USA und nach China, zu den wichtigsten Festivals und Konzertsälen. Vierzehn Jahre lang war Consuelo Giulianelli Harfenprofessorin an der Stella Matutina Privathochschule für Musik in Feldkirch (A). Neben ihrem Studium mit Mirella Vita und Ursula Holliger, die sie mit Auszeichnung abgeschlossen hat, besuchte sie die Kurse von Marielle Nordmann und Pierre Jamet, der die Sonate für Flöte, Bratsche und Harfe von Claude Debussy uraufführte.

Alex Jellici & Matías Lanz: Giovanni Benedetto Platti – Sonaten für Violoncello und Basso continuo. Sonaten für Cembalo, Op. 1

Diese CD ist das erste von drei geplanten Alben mit Musik von Giovanni Benedetto Platti, auf denen wir integral die zwölf Cellosonaten und die Cembalosonaten Op. 1 aufnehmen. Wir freuen uns sehr, mit Platti einen interessanten und zu wenig bekannten Komponisten gefunden zu haben, dessen Musik sich zu entdecken lohnt.

Giovanni Benedetto Platti ist ein klassisches Beispiel für einen der vielen unterschätzten Komponisten des 18. Jahrhunderts. Ist sein Name heute nurmehr Spezialisten ein Begriff, kennen seine Musik die allerwenigsten. Dabei lohnt sich die Entdeckung seines Werkes durchaus: Als Faktotum am Würzburger Hof hat er äusserst attraktive Sonaten und Konzerte geschrieben für unter anderem Oboe, Cello, Cembalo, Flöte, aber auch grosse Werke wie ein sehr interessantes Requiem.

Die zwölf Cellosonaten sind in einem mit 1725 datierten Manuskript aus der Sammlung des Grafen von Schönborn in Wiesentheid überliefert. Die drei hier eingespielten Cembalo-Sonaten entstammen der Sammlung „6 Sonates pour le Clavessin sur le goût italien“, die Platti als sein Opus 1 im Jahr 1742 in Nürnberg drucken liess.

In Südtirol geboren, studierte Alex Jellici Violoncello am Konservatorium seiner Heimatstadt Bozen, in Florenz, Wien und Zürich in den Klassen von Luca Fiorentini, Giovanni Gnocchi und Orfeo Mandozzi, sowie Barockcello und Gambe bei Martin Zeller an der Zürcher Hochschule der Künste. Alex Jellici widmet sich in eigenen transdisziplinären Projekten als Cellist, Barockcellist und Gambist der Alten sowie der Neuen Musik und unterrichtet Violoncello und Barockcello an der Musikschule Konservatorium Zürich.

Matías Lanz, geboren und aufgewachsen in Winterthur, hat an der Schola Cantorum Basiliensis bei Jörg-Andreas Bötticher Generalbass, und davor an der Zürcher Hochschule der Künste bei Michael Biehl Cembalo und bei Ursula Jaggi Orgel studiert. Er ist Gründungsmitglied des Ensembles Cardinal Complex und seit 2020 Dozent für Pflichtfach Cembalo und Generalbass an der Schola Cantorum Basiliensis und Cembalo-Lehrer an der Musikschule derselben Institution. Seit einigen Jahren widmet er sich mit Tango Bodegón als Pianist dem traditionellen argentinischen Tango.

Megan Kahts – Carestini Ensemble Wien: In Dolce Abbandono. Solo cantatas by Handel & Haydn.

Mit der Liebe ist das so eine Sache: einerseits ist sie das Schönste der Welt, andererseits ist sie nicht selten kompliziert, manchmal auch anstrengend, zuweilen auch tödlich – vor allem auf der Bühne – oder sie macht einsam. Sehr einsam. Davon kann manch theatrales Liebespaar ein Lied singen, von denen die südafrikanische Sängerin Megan Kahts einige auf ihrer neuen CD versammelt hat. Das verspricht Drama pur für die Ohren zu werden, spannender geht’s nicht.

Ausgangspunkt für das Programm war die Kantate „Arianna a Naxos“ von Joseph Haydn, die im Original für Klavier und Sopran ist und hier in der Bearbeitung eines Haydn-Zeitgenossen erklingt. Die berühmte Titelheldin wird von Theseus verlassen und bleibt alleine auf einer Insel zurück, wo sie – vergrämt von Kummer du Schmerz – stirbt. Ein ähnliches Schicksal ereilt die Titelheldin der Händel-Kantate. Hier ist es die Zauberin Armida, die von ihrem Geliebten Rinaldo in einem verwüsteten Land zurückgelassen wird. Beiden dramatischen Kantaten ist gemeinsam, dass das Drama auf den wesentlichen Konflikt zugespitzt wird, dramaturgisch wie musikalisch. 

Komplettiert wird das Programm durch zwei „Waldarien“ von Georg Friedrich Händel: „Ombra mai fu“ stammt aus der Eröffnungsszene der Oper Xerxes. Schöner wurde der Schatten eines Baumes – in diesem Fall eine Platane, in die der Titelheld sich verliebt hat – wohl nie besungen. „Verdi prati“ aus Alcina ist ein Ruhepol in der Oper: der Titelheld erkennt und akzeptiert die Wahrheit und braucht einen ruhigen Moment, um einen Verlust zu reflektieren.

Für Megan Kahts ist das Repertoire dieser CD eine Herzensangelegenheit, gleichwohl war es „ein sehr emotionaler Prozess für mich, diese Kantate aufzunehmen, denn diesen emotionalen Prozess, den die Titelheldin durchlebt, musste jeder erwachsene Mensch, glaube ich, schon mal durchleben – es ist ein harter Moment im Leben, wenn man verlassen wird, und ich bin als Darstellerin immer ehrlich, wenn ich solche Emotionen interpretiere. Man steigt hinein – und das dann auch wieder bei der Händelkantate. Es sind dieselben Gefühlen – zwei Mal, nur unterschiedlich vertont. Begleitet wird die südafrikanische Sängerin vom Carestini Ensemble Wien. Das auf historischen Instrumenten spielende Ensemble, das nach dem italienischen Kastraten Giovanni Carestini benannt ist, widmet sich dem Repertoire, das ungefähr zu Carestinis Lebzeit komponiert wurde.