„Einer der gefragtesten Countertenöre“ (Helmut Mauro, Süddeutsche Zeitung)
Schon als Sopransolist der St. Florianer Sängerknaben erregte Alois Mühlbacher international Aufsehen, in zahlreichen CD-Aufnahmen ist seine außergewöhnliche Knabenstimme dokumentiert. So ist er auch sehr früh mit Barockmusik auf höchstem Niveau aktiv in Berührung gekommen, u. a. in zahlreichen Konzerten und Aufnahmen mit dem Ensemble Ars Antiqua Austria unter Gunar Letzbor, in denen er als Sopransolist und später als Countertenor mitwirkte (aus dieser Zusammenarbeit ist auch eine CD mit Solo-Kantaten von Antonio Bononcini hervorgegangen). Mit 15 Jahren debütierte er an der Wiener Staatsoper, es gibt einen Live-Mitschnitt von „Alcina“ unter der Leitung von Marc Minkowski. Die Zusammenarbeit mit den „Musiciens du Louvre“ setzte er auch als erwachsener Countertenor fort, 2024 debütierte er mit ihnen an der Mailänder Scala. Gemeinsame Konzerte gibt er häufig mit der „Wiener Akademie“ unter Martin Haselböck (vor allem mit dem geistlichen Werk von J. S. Bach) und mit Dorothee Oberlinger, 2025 gab er sein Debut am Opernhaus Zürich.
Die künstlerische Tätigkeit von Alois Mühlbacher beschränkt sich aber nicht auf die Barockmusik. Er ist als Musical-Darsteller ebenso zu erleben wie in zeitgenössischer Musik. Ein Schwerpunkt ist für ihn seit seiner Kindheit der Liedgesang. Die vielbeachtete Einspielung „Urlicht“ mit Liedern von Mahler und Strauss war gleich in drei Kategorien für den Opus Klassik 2023 nominiert worden. Gemeinsam mit seinem Klavierpartner und Mentor Franz Farnberger gründete er 2023 das Ensemble PALLIDOR, 2024 übernahm er die künstlerische Leitung des Barock Festivals St. Pölten.

Discografie

I CANTIMBANCHI – Letizia Fiorenza & David Sautter. Die Nord-Süd-Connection des Canto popolare del Sud

Die beiden Künstler räumen radikal mit Vorurteilen auf, die gegenüber jeglicher Volksmusik bestehen mögen. Letizia Fiorenza, die ihre Kindheit in Süditalien verbrachte, sucht die Lieder aus und befreit sie von jedem süßlichen Kitsch. Was übrig bleibt, ist eine Vielfalt an Texten, die keineswegs nur die unbeschwerte südliche Fröhlichkeit besingen. Da ist viel drin an beißend-satirischen Witz, an Traurigkeit, Melancholie und leicht entzündbarer Wut.

David Sautter nimmt das Archaische dieser Musik in sich auf und verbindet es mit seinem eigenen Erfahrungshintergrund, mit demjenigen eines klassisch ausgebildeten Musikers, der seine Kindheit in nördlichen Breiten verbracht hat. Diese Verbindung von Können und Spontaneität, von Gefühl und Wissen führt weg aus dem Bereich des Schwärmerisch-Nostalgischen und bewusst Ethnologischen: Die Kraft und die Expressivität dieser Musik stehen im Vordergrund. Sautter begleitet die Sängerin stilsicher und sensibel, seine Virtuosität allerdings hebt ihn weit über die Rolle eines gewöhnlichen musikalischen Begleiters hinweg.

Discografie

«In den Fingerspitzen liegt die Seele des Pianisten»: Die Pianistin Andrea Wiesli
«Bei Andrea Wieslis feinsinnigem Spiel mit subtilster Anschlagskultur muss man an einen Satz von Hans Huber denken: ‘In den Fingerspitzen liegt die Seele des Pianisten’». Mit diesen Zeilen würdigte der Südkurier die intensive Beschäftigung der renommierten Schweizer Pianistin und promovierten Musikwissenschaftlerin Andrea Wiesli mit dem Œuvre Hans Hubers, die in den vergangenen Jahren wesentlich zur Wiederentdeckung des Komponisten beigetragen hat. Die für ihr musikalisches Schaffen vielfach ausgezeichnete Künstlerin ist nicht nur solistisch, sondern auch als leidenschaftliche Kammermusikerin in den Konzertsälen Europas unterwegs. Seit mehr als 20 Jahren musiziert sie im Trio Fontane, dessen CD mit der Ersteinspielung von Hubers Klaviertrio op. 20 für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde (Solo Musica). Andrea Wieslis wissenschaftliche Arbeiten wurden in namhaften Verlagen publiziert, darunter ihre Forschungsarbeit über das Basler Musikleben des Fin de Siècle und ihre bei Prof. Dr. Hans-Joachim Hinrichsen geschriebene Dissertation über die Schubert-Transkriptionen Franz Liszts. Für ihre Doktorarbeit wurde sie mit einem der begehrten Forschungskredite der Universität Zürich ausgezeichnet. Zudem ist sie die künstlerische Leiterin des Appenzeller Forums und Stiftungsrätin der Hans Schaeuble Stiftung.
Für das Museum Kleines Klingental hat Andrea Wiesli gemeinsam mit Dr. Daniel Schneller den Blüthner-Flügel ausgewählt und gastiert regelmässig in der Konzertreihe «Basel komponiert».

Discografie

Den ersten Gitarrenunterricht erhielt Nikolas Göhl (*1991 in Naila, Deutschland) im Alter von fünf Jahren beim Gitarristen und Komponisten Dietmar Ungerank, der ihn bis zum Studium musikalisch förderte. Es folgte ein Studium bei Univ.-Prof.in Brigitte Zaczek an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), welches er 2018 mit Auszeichnung abschloss. Daneben absolvierte er Meisterklassen bei bedeutenden Musikern wie Alvaro Pierri, Leo Brouwer, Odair Assad, Judicael Perroy, Lukasz Kuropaczewski und David Russell.
In Wien trat Nikolas Göhl in Solokonzerten, unter anderem beim Festival Forum Gitarre Wien, sowie mehrfach als Solist mit dem Franz Schmidt Kammerorchester auf. In kammermusikalischen Besetzungen gab er wiederholt Konzerte in Österreich, Deutschland, Tschechien, Italien, Ungarn, Rumänien, England und Litauen. Bei nationalen und internationalen Wettbewerben erhielt er ab 2000 zahlreiche Preise als Solist, im Duo und im Ensemble. Im Juni 2016 gewann er den internationalen Gitarrenwettbewerb J. K. Mertz in Bratislava, und 2017 erhielt er den zweiten Preis beim Alirio Diaz Wettbewerb in Rust (Österreich).
Seit 2018 gibt er die Erfahrungen aus seiner künstlerischen Tätigkeit mit Hingabe an seine Schülerinnen und Schüler weiter.

Diskographie

Eriko Takezawa-Friedrich— Klavier

Eriko Takezawa-Friedrich wurde in Hiroshima/Japan geboren und begann ihre musikalische Ausbildung bei Naoyuki Taneda und Wolfgang Manz, bevor sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss. Prägende Impulse erhielt sie in Meisterkursen und widmete sich während ihres Studiums nicht nur solistischen Aufgaben, sondern vertiefte auch ihre Leidenschaft für das kammermusikalische Zusammenspiel. Eine rege Konzerttätigkeit führte die mehrfach international ausgezeichnete Pianistin auf renommierte Bühnen und zu bedeutenden Musikfestivals in Europa und Asien. Ihr künstlerisches Schaffen ist in preisgekrönten CD-Einspielungen dokumentiert, darunter die gefeierte Aufnahme „Mysteries“ mit Simon Höfele und „Blumine“ mit Reinhold Friedrich. Neben ihrer Tätigkeit als Korrepetitorin an führenden Musikhochschulen in Deutschland, Spanien und Dänemark widmet sich Eriko Takezawa-Friedrich mit großer Hingabe der musikalischen Nachwuchsförderung und gibt weltweit Workshops für Korrepetition. Ihre technische Brillanz, ihr farbenreiches Spiel und ihre emotionale Intensität begeistern Presse wie Publikum immer wieder aufs Neue.

Diskographie