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Jean-Nicolas Diatkine – Schubert: Hungarian Melody D 817

Jean-Nicolas Diatkine
Schubert: Hungarian Melody D 817 
Katalog Nr.: SM 549 (Digital Release)
Veröffentlichung: 31.10.2025

Schubert: Six Moments Musicaux D 780 
Veröffentlichung: 14.11.2025
Katalog Nr.: SM 550 (Digital Release)

Schubert: Six Moments Musicaux D 780, Four Impromptus D 899, Hungarian Melody D 817
Katalog Nr.: SM 551 (Album – Digital Release)
Veröffentlichung: 12.12.2025


Schubert: Six Moments Musicaux D 780 – Four Impromptus D 899 – Hungarian Melody D 817

Wie ein einsamer Wanderer zuweilen unbekannte Wege entdeckt, so verlor sich Schubert gerne in Abschweifungen, die sich weit von seinem Ausgangspunkt entfernten, was ihn jedoch nicht daran hinderte, ein hohes Maß an Formstrenge zu wahren. Obwohl die Komposition eines Liedes die Struktur des vertonten Gedichts als Rahmen vorgibt, findet er gerade durch die Kühnheit seiner Modulationen oft einen Freiraum, der seinen Ausdruck in seiner Genauigkeit besonders eindrucksvoll macht. Natürlich finden wir den gleichen Sinn für dramatische Kontraktion auch in seinen kurzen Klavier-kompositionen. Alles ruht auf jeder einzelnen Note.

Die vier Impromptus op. 90 sind so ausdrucksstark, dass sie für sich alleinstehen und keiner Erklärung bedürfen, mit der möglichen Ausnahme des Ersten. Meine anfängliche Herangehensweise an das erste Impromptu in c-Moll war von der Figur des Liedes „Der Wanderer“ beeinflusst, dem heimatlosen Reisenden, der sich ständig fragt: Wohin soll ich gehen? („Wo, immer wo?“). Der Pianissimo-Beginn evoziert eine Energie, die zu erlöschen droht, aber allmählich wieder zum Leben erwacht. Am Ende des Stücks suggerierte mir das dreifache Klavier, dass die Melancholie letztlich überwiegen würde. Alles änderte sich, als ich feststellte, dass Schubert dem Interpreten bis zum Schlussakkord keine Verlangsamung gestattete. Das lange Diminuendo auf der letzten Seite erinnert an einen in die Ferne schweifenden Marsch, ohne jedoch in seinem Rhythmus ins Stocken zu geraten. Meine Vorstellung von dem Stück wurde völlig auf den Kopf gestellt. Ein anderes Szenario drängte sich auf, das eines Liedes ohne Worte, das die gleiche Atmosphäre von tragischem Heldentum hervorruft wie Heines „Die zwei Grenadiere“: eine imaginäre Begegnung mit einer kleinen Abteilung einer Armee, die wir herannahen hören. Unter den Mitgliedern der Truppe befindet sich ein Dichter, der einen Marsch singt, der sich mit dem Refrain der übrigen Truppe abwechselt. Ohne Übergang entweicht die Melodie der schmutzigen Realität des Krieges, mit einer sehr charakteristischen Schubertschen Heiterkeit. Dann tritt eine plötzliche Stille ein, bevor eine Episode folgt, in der die Gewalt der Kämpfe und die Angst vor dem Tod wieder auftauchen. Die Wiederkehr des Anfangsmarsches, diesmal in einer Dur-Tonart, vermittelt die tragische Freude über die Opferbereitschaft dieser Männer:

„Mit der freudigen Trompete

Möge mein Kaiser dann über meine Gebeine gehen:

Trommeln, lasst euch hören!

Bewaffnet erhebe ich mich und verlasse die Erde,

Ich habe meinen Kaiser zu verteidigen!“

Heine, Die zwei Grenadiere

Der Gesang verklingt in der Ferne, und nur der Trompetenruf bleibt hörbar, der viermal wiederholt wird, bevor der Erzähler das Stück allein und schweren Herzens beendet.


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