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Münchner Symphoniker & Joseph Bastian – Amy Beach

Ein Meisterwerk zu entdecken, das der Musikwelt noch weitestgehend unbekannt ist, sorgt für eine ganz besondere Aufregung – und ist eine echte Seltenheit. Gleich drei solche Juwelen zu finden und sie in einer Erstaufnahme mit herausragenden Künstlerinnen festzuhalten ist ein Glücksfall!

Auch wenn die erste Einspielung der „Gaelic Symphony“ von Amy Beach mit den Münchner Symphonikern unter Ihrem neuen Chefdirigent Joseph Bastian inzwischen immer wieder im Konzertrepertoire zu finden ist, bleibt Beachs faszinierende musikalische Sprache für viele Musiker*innen noch unentdecktes Terrain. Und genau das macht die Arbeit damit als Interpret so schön und spannend: Sich ganz auf eine neue Klangwelt einzulassen, die Details mit den großen Linien in Einklang zu bringen und die Feinheiten sowie die Raffinesse ihrer großartigen Instrumentationskunst verstehen zu lernen ist eine ohren- und seelenöffnende Bereicherung. Diese Musik ist so reich, so vielschichtig und so farbig, dass man sie nur lieben kann. Die „Gaelic Symphony“ ist die erste Symphonie einer amerikanischen Komponistin überhaupt. Ihre Existenz verdankt sich einerseits der Schaffenskraft und dem trotzigen Selbstbewusstsein von Amy Beach, die auch unter der Fuchtel ihres Ehemannes nicht von der Musik ließ. Andererseits dem Einfluss von Antonín Dvořák, der damals in den USA lebte, verpflichtet als Geburtshelfer einer genuin amerikanischen Musik.

Die drei Gesangswerke dieses Albums (alles Ersteinspielungen) sind durchdrungen von Poesie und Drama. Es war für die Münchner Symphoniker, Joseph Bastian und den Sängerinnen Angela Brower und Camille Schnoor besonders bewegend, diese Klänge nach über einem Jahrhundert, soweit bekannt, zum ersten Mal, wieder zum Leben zu erwecken.

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Description

The motto of this CD release of Schubert’s Symphonies Nos. 3 & 7 in E-major might be “On to new horizons!” In general, this phrase has positive connotations, and it offers an apt description for the sparkling innovative force driving forward Symphony No. 3 in D-major. Here, Schubert is still in a state of experimentation characterized by youthful energy, having overcome the teething troubles which plagued the previous Symphonies Nos. 1 and 2. Does the phrase, however, also apply to the completion of the score fragment of Symphony No. 7 in E-major? One has to admit that the answer is: yes and no. On the one hand, the slow introduction of the Seventh in E-major sounds like something perfectly new (and something newly perfect), on the other, there may have been reasons why Schubert, who impatiently began composing straight into the sketched-out score, left the symphony a mere skeleton. Even in a version completed by another hand, this work is worth exploring, as it builds a bridge from the carefree Symphony No. 6 to Schubert’s late works, the Unfinished Symphony and the Great Symphony in C-major. Two departures for new horizons – and they are two different horizons – are what we seek to document with this recording.

Description

“1939” Europe on the eve of Armageddon. Some still do not want to believe that it will happen, some guessed it and some are fatalistic or even euphoric. Nowadays, barely a little over 70 years later, hardly anybody in the younger generation can imagine that such a catastrophe is possible or could be possible again. On the basis of three violin concertos by Bartók, Hartmann and Walton, which were created this year, these moods of the various composers should be audible on a CD together with the Munich Symphony Orchestra as well as a kind of time machine. 

Description

The recording presented here is dedicated to the last two symphonies of Franz Schubert’s earlier compositional period. Both are united by their emergence in the atmosphere of the amateur orchestra founded by Otto Hatwig, in which Franz played the viola, and his brother Ferdinand the violin. This orchestra was a stroke of luck for the young Schubert, akin to a laboratory where he could thoroughly test his compositions against the works of composing contemporaries such as Haydn, Mozart, Beethoven and Méhul, and in real world conditions. Nevertheless, in their compositional intent, the symphonies are so fundamentally different that it is tempting to present these two dissimilar siblings on one CD.

Looking at the entire cycle of the Schubert symphonies, and the existential crisis in which Schubert found himself after 1818, this criticism seems in hindsight to be justified only to a certain extent. The creative chasm that opened up in front of Schubert is documented in his many symphonic drafts and abandoned works. In chamber music and in song composition, his productivity likewise decreased considerably. At that time, there was also the break with his father.

Against this background, the Sixth seems like a charming “coming-of-age” work that demonstrated to the composer – with the utmost severity – the creative limits of youth-fuelled ardour.