Produktbeschreibung

Experimentelle Vokal- und Instrumentalkompositionen aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, text- und gedanklich eng verknüpft mit italienischer Poesie, vermitteln einen Eindruck von den in manchen Aspekten ähnlichen Gedankenwelten und Kompositionsweisen der beiden Musiker Luigi Nono (1924–1990) und Salvatore Sciarrino (*1947). Der CD-Titel „Parole e Testi“ ist also wörtlich zu nehmen. Die Sänger der SCHOLA HEIDELBERG unter Leitung von Walter Nußbaum – erfahrene Interpreten neuer Vokalmusik – gestalten Nonos Gesang „Sarà dolce tacere“ nach Cesare Pavese (1960) sowie Sciarrinos Ensemblestücke „L’alibi della parola” (1994) und „Tre canti senza pietre” (1999) – beide auf Verse verschiedener Quellen. Nonos früher Kompositionskunst, die in „Polifonica – Monodia – Ritmica“ für sechs Instrumente und Schlagzeug (1951) kulminiert, nahm sich das Heidelberger ensemble aisthesis 2005 an: in der rekonstruierten ungekürzten Fassung, wie sie Nono ursprünglich geschaffen hatte (erstmals auf CD). Die gekürzte Fassung, in der das Werk 1951 bei seiner Uraufführung bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik unter Leitung von Hermann Scherchen erstmals erklang, ergänzt die CD als Bonus-Track.

Produktbeschreibung

Mit 18 komponierte Felix Mendelssohn sein Streichquartett op. 13, eines seiner bedeutendsten Frühwerke. Dass es nach Beethovens Tod entstand, verrät eine Fülle von Bezügen: der jugendliche Meister experimentierte unbekümmert mit Form und Inhalt. Das Quartett hat auch eine autobiographische Komponente, die auf das Lied »Frage« zurückgeht, dessen Anfang (unterlegt mit der Frage »Ist es wahr?«) dem Kopfsatz als Motto vorangestellt ist und am Ende des Finales wieder aufgegriffen wird – eine sehr persönliche Botschaft Mendelssohns.

Das Quartett op. 44, 1 entstand in einer Zeit, da er für Cécile Jeanrenaud schwärmte, die er 1837 heiratete. Hier ist die gereifte Meisterschaft des Komponisten zu spüren; alles entstammt der eigenen Intuition. Er erschafft eine faszinierende Symbiose aus klassischer Formentradition und einer zutiefst eigenen romantischen Stilistik, die große Geschlossenheit ausstrahlt – nebst der Fülle an musikalischen Themen, harmonischen Reizen, einem sanglich-gefühlvollen langsamen Satz und mitreißend-virtuosem Scherzo und Finale.

Eine Musik, die von ihren Interpreten, den jungen Musikern des Staatlichen Streichquartetts Kasachstans, mit tiefer Hingabe interpretiert wird.

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Die Gesamtaufnahme des um 1671 entstandenen Oratoriums La morte del cor penitente (Der Tod des reuigen Herzens) durch das norditalienische Originalklang-Ensemble Sonatori de la Gioiosa Marca von 1996 war ein spezielles Ereignis: erstmals wurde der italienische Komponist Giovanni Legrenzi (1626–1690) – ein bedeutender Schöpfer von Kirchen- und Kammermusik – mit einem umfangreicheren Werk vorgestellt. Gleichzeitig war die mehrfach ausgezeichnete Aufnahme Teil des Karriere-Beginns der längst berühmten „Sonatori“ um Andrea Marcon. Souverän setzt Legrenzi alle Techniken der barocken Klangrede ein: expressive Harmonik und melodische Eleganz machen das Libretto eines unbekannten Verfassers, in dem das Thema metaphernreich ausgemalt wird, zu einem sinnlichen Genuss. Das wenig bekannte Meisterwerk wird sensibel, klangschön und bewegend interpretiert von Solisten mit ausdrucksvollen Stimmen (darunter Roberta Invernizzi, Elisabetta de Mircovich, Mario Cecchetti und Marco Beasley) und den solistisch besetzten Sonatori. Die DIVOX-Referenz-aufnahme wird zu einem Zeitpunkt neu aufgelegt, da die überragende Bedeutung des Herzens auch wissenschaftlich erkannt wird (www.heartmathdeutschland.de).

Sonatori de la gioiosa Marca

Das Ensemble wurde 1983 in Treviso (Marca Gioiosa et Amorosa) gegründet. Die Sonatori (dt. Spielleute) gehören heute zu den renommiertesten Interpreten Italiens auf dem Gebiet der Barockmusik. Die Mitglieder des Solisten-Ensembles studierten an der Schola Cantorum Basiliensis, am Royal College of Music in London und am Centre de Musique Ancienne in Genf bei den bedeutendsten Interpreten Alter Musik und entwickelten bald einen sehr persönlich geprägten gemeinsamen Stil. Ihr Repertoire reicht von Gabrieli bis Mozart, mit besonderem Interesse für die venezianische Tradition des 17. und 18. Jahrhunderts. – Die beiden Einspielungen auf DIVOX ANTIQUA (CDX 79404 und 79406) mit Violinkonzerten von Antonio Vivaldi (Solovioline: Giuliano Carmignola) erzielten große Erfolge und wurden mit vielen internationalen Fachpreisen, unter anderem dem „Diapason d’Or de l’année 95/96”, ausgezeichnet.