Fünf der besten Blechbläser der Welt vereint in einem Kammermusikensemble: Das Reinhold Friedrich Brass Quintett besteht seit 2022 und legt mit UNITY seine erste CD vor.

Reinhold Friedrich, Weltstar der Trompete, hat für diesen Lebenstraum eines Blechbläserquintetts die besten Spieler ihres jeweiligen Fachs zusammengerufen, die sich nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich hervorragend verstehen. In ihrem Spiel spürt man die gegenseitige Wertschätzung und Musizierfreude, gepaart mit einem einzigartigen fachlich-musikalischen Können und kammermusikalischer Erfahrung, die es den Musikern ermöglicht, zu einer Einheit zu verschmelzen.
Menschen aus verschiedenen Ländern Europas vereinen sich in diesem hochkarätig besetzten Quintett: Der Belgier Jeroen Berwaerts ist als ehemaliger Solo-Trompeter des NDR-Sinfonieorchesters ein gefragter Solist und lehrt an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Der Däne Lasse Mauritzen, von Königin Margarethe II. zum Ritter des Dannebrog-Ordens geschlagen, ist erster Solo-Hornist des Dänischen Rundfunks Kopenhagen (DRSO). Der Brite Ian Bousfield lebt heute in der Schweiz und kennt als ehemaliger Solo-Posaunist der Wiener Philharmoniker sowie als Solist und Dirigent die Bühnen dieser Welt.

Das Fundament bildet der Norweger Thomas Røisland, wohnhaft in Schweden und Solo-Tubist im Orchester des Dänischen Rundfunks Kopenhagen (DRSO) sowie in anderen renommierten Orchestern Europas.

Die fünf Musiker eint der Wille, für ihr Publikum neue Standards in der Blechbläser-Kammermusik zu setzen und neben Klassikern, von denen es bislang keine Referenzaufnahmen auf Weltklasseniveau gab, Erstaufnahmen vorzulegen und Arrangements in Auftrag zu geben.

Marc Niemann – Dirigent

Marc Niemann ist ein äußerst vielseitiger und erfahrener Dirigent, dessen Interpretationen sich durch die Balance sorgfältiger Detailarbeit einerseits und eines packenden Zugriffs andererseits auszeichnen. Er ist Generalmusikdirektor des Stadttheaters Bremerhaven und Chefdirigent des
Philharmonischen Orchesters Bremerhaven.
In Marc Niemanns Amtszeit wurde das Stadttheater Bremerhaven 2015 mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet und das Philharmonische Orchester Bremerhaven 2017 in das Förderprogramm Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland der Bundesregierung aufgenommen. In der Kritikerumfrage der Zeitschrift OPERNWELT wurde er 2018 als „Dirigent des Jahres“ nominiert. Ebenfalls als „Dirigent des Jahres“ ist er 2023 für den OPUS KLASSIK nominiert. Aufgrund seiner intensiven Beschäftigung mit Neuer Musik und zeitgenössischem Musiktheater, verbindet und verband ihn eine enge Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie Detlev Glanert, Prof. Siegfried Matthus, Mauro Montalbetti und Johann Kresnik.
Seine Diskographie umfasst neben der von der Presse hochgelobten zyklischen Einspielung aller Beethoven-Sinfonien, zeitgenössische Werke und die bei Hänssler Classics erschienene Aufnahme der Dritten und der Weltersteinspielung der Sechsten Sinfonie der Komponistin Emilie Mayer, die 2022 für den ICMA-Award und 2023 für den OPUS-KLASSIK als „Sinfonische Einspielung des Jahres“ Nominierungen erhält.
Marc Niemann ist ein national wie international bei Orchestern und Festivals sehr gefragter Dirigent. 2022 war er direttore musicale des international renommierten Festivals Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano.
Nach einer Ausbildung als Pianist und Dirigent in Hannover, Lübeck und Berlin hat Marc Niemann die klassische Kapellmeisterlaufbahn eingeschlagen und wurde ausgezeichnet als Stipendiat der Oscar-und-Vera-Ritter-Stiftung, der Richard-Wagner-Stiftung und der Max-Grünebaum-Stiftung.

www.marcniemann.com

Diskografie

Kai Frömbgen – Oboe
Kai Frömbgen wurde 1977 in Koblenz geboren. Er erhielt seinen ersten Oboenunterricht am Konservatorium der Stadt Luxemburg bei Norbert Mattern. 1991, 1993 und 1995 wurde er 1. Preisträger des Bundeswettbewerbs ‚Jugend musiziert‘. Nach dem Abitur begann er sein Studium bei Prof. Christian Wetzel an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ in Leipzig. Er wurde Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes, der Villa Musica sowie des Richard-Wagner-Verbandes.
In den Jahren 1998 und 1999 spielte er im EUYO. 1999 trat er die Stelle des stellvertretenden Solooboisten der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz an und wechselte 2003 als Solooboist zu den Bamberger Symphonikern – Bayerische Staatsphilharmonie. Er spielte er u. a. mit Frank-Peter Zimmermann, Christian Zacharias, Reinhold Friedrich, András Schiff, Christoph Eschenbach oder dem Bläserensemble Sabine Meyer, außerdem ist er Mitglied des Linos Ensemble. Als Solist war er als Gast bei Festivals wie dem Rheingau Musikfestival oder dem Lucerne Festival. Von 2005, 2006 und 2007 war er Solooboist des Lucerne Festivalorchesters unter der Leitung von Claudio Abbado. 2012 wurde er Mitglied des Chamber Orchestra of
Europe und arbeitete mit diesem Ensemble mit Dirigenten wie Bernhard Haitink und Nikolaus Harnoncourt zusammen. 2013 erhielt er den Ruf an die Musikhochschule in Saarbrücken als Professor für Oboe, 2014 wechselte er an die Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Seit 2018 ist er Professor an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. In der Saison 2022/23 war er Artist in Residence bei der Philharmonie Neubrandenburg

Diskografie

KLARA HORNIG Klavier
Die Berliner Liedpianistin und Kammermusikerin Klara Hornig hat sich in den letzten Jahren als Partnerin einer Vielzahl von Solist*innen einen Namen gemacht. Schon in der Zeit ihres Studiums an den Hochschulen von Lübeck und Hamburg verlegte sie ihren Schwerpunkt auf das partnerschaftliche Musizieren. Die Verbindung zwischen Lyrik und Musik ist ihr ein Anliegen, wichtige wegweisende Impulse für die Arbeit am Lied erhielt sie von Mentoren wie Dietrich Fischer-Dieskau, Wolfram Rieger, KS Brigitte Fassbaender und Irwin Gage. Als gefragte Pädagogin leitet Klara Hornig Liedinterpretationsklassen sowohl an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock als auch an der Universität der Künste Berlin.
Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs „Schubert und die Musik der Moderne Graz“ sowie der „Hugo-WolfAkademie Stuttgart”. Klara Hornig widmet sich als Kennerin von Lyrik und Prosa selbst dem Schreiben. Dank des hohen Stellenwertes der Verbindung von Musik und Sprache liegen ihr nicht nur Liederabende im klassischen Sinne am Herzen, sondern auch Konzepte mit Rezitation und Lesung. Hier arbeitete sie zuletzt mit Schauspielern wie Gerd Wameling und Peter Kurth zusammen.

Diskographie

CORINNA SCHEURLE Mezzosopran
Zu ersten Stationen der jungen Künstlerin deutsch-ungarischer Abstammung, die an der UDK Berlin sowie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding studierte, gehören die Staatsoper Berlin, die Bayerische Staatsoper und das Staatstheater Nürnberg, wo sie seit drei Spielzeiten alle großen Partien ihres Fachs singt. Auf der Lied-und Konzertbühne ist Corinna Scheurle gleichermaßen unterwegs und widmet sich neben unterschiedlichstem Liedrepertoire auch den ungarischen Werken u. a. von Béla Bartók und Zoltán Kodály. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Kirill Petrenko, Yannick NézéSéguin, Joana Mallwitz, Antonello Manacorda und Thomas Guggeis und ist erste Preisträgerin des Gasteig Musikpreises in München. Gastengagements führten sie an die Staatsoper Berlin, an die Semperoper Dresden, an die Staatsoper Prag, zum Glyndebourne Festival in Sussex, zu den Festspielen Baden-Baden, zu den Bregenzer Festspielen, den Tiroler Festspielen Erl, an das Landestheater Salzburg und in den großen Saal des Mozarteums, nach Aix-en-Provence, Budapest, Alexandria und Ljubljana. Sie war Stipendiatin der Liz Mohn Stiftung und des Richard-Wagner Verbands in Vorarlberg.

Diskographie

ANNA BINETA DIOUF ist eine deutsch-senegalesische Mezzosopranistin.Sie studierte Gesang an der HfT Detmold und der HMTM in Hannover. Bereits in ihrem zweiten Studienjahr gab sie ihr Debüt am Landestheater Detmold als Flosshilde in Wagners Rheingold. Zu den Rollen, die sie auf der Bühne verkörperte, gehören unter anderem Hänsel (Humperdinck), Carmen und Armide (Lully). Sie trat in mehreren zeitgenössischen Opern auf wie Edward Rushtons Im Schatten des Maulbeerbaums und Stefan Johannes Hankes Kinder-Oper Der Teufel mit den drei goldenen Haaren.
Anna arbeitet regelmäßig mitzeitgenössischen Komponisten zusammen. 2021 gab sie ihr Debut in der Philharmonie Luxembourg mit Albena Petrovic Vratchanska’s Radio Oper The blue piano. Im Herbst 2021 führte sie die Oper Zolle des Pulitzer-Preisträgers Du Yung im Theater Luzern auf. Sie wurde zu zahlreichen Opern- und Konzertfestivals eingeladen wie dem Bayreuther Osterfestival und Berlin Atonal.
Anna Bineta Diouf ist ebenso als Konzertsängerin hochgeschätzt. Ihr Repertoire umfasst alle namhaften Barock-Oratorien sowie weniger bekanntes Barock-Repertoire. Ebenso das klassische und romantische Standard-Konzertrepertoire (Haydn, Mozart, Mendelssohn, Rossini etc.).Trotz ihres Schwerpunkts auf historischer Aufführungspraxis und Alter Musik, debütierte sie 2015 mit dem Mezzosopran-Part in Verdis Requiem mit dem Göttinger Symphonieorchester und hat sich zunehmend hin zum lyrischen und leichteren dramatisch romantischen Repertoire entwickelt.
Anna Bineta Diouf hat mehrere der renommiertesten Stipendien und Förderungen Deutschlands erhalten wie zum Beispiel die der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Wagner-Stiftung, der Jütting-Stiftung (Stendal) und die der Walter und Charlotte Hamel Stiftung (Hannover). Sie gewann einen 2. Preis beim Paula Salomon-Lindberg Wettbewerb “Das Lied” in Berlin und war unter den Preisträgern der Opernspiele Munot (Schweiz).
https://anna-bineta-diouf.de/

Discographie