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Jordan Hadrill & Vienna Classical Players – Joseph de Bologne

Vergessene Stimmen der Musikgeschichte: Jordan Hadrill widmet sich Joseph Bologne

Was wir heute als Kanon der westlichen Kunstmusik kennen, ist kein unverrückbares Erbe, sondern das Ergebnis historischer Auswahlprozesse – und gesellschaftlicher Ausschlüsse. Mit ihrer neuen Aufnahme setzt die Geigerin Jordan Hadrill ein Zeichen gegen das Vergessen und rückt Komponist:innen ins Licht, die über Jahrhunderte aus dem kulturellen Gedächtnis verdrängt wurden.

Im Zentrum der Veröffentlichung steht das Violinkonzert Nr. 1 in G-Dur op. 2/1 von Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges – einem der faszinierendsten und zugleich lange übersehenen Musiker des 18. Jahrhunderts. Gemeinsam mit den Vienna Classical Players interpretiert Hadrill ein Werk, das Virtuosität, Eleganz und emotionale Tiefe auf eindrucksvolle Weise vereint.

Joseph Bologne wurde 1745 auf Guadeloupe als Sohn eines französischen Plantagenbesitzers und einer versklavten Afrikanerin geboren. Früh nach Paris gebracht, machte er sich nicht nur als gefeierter Geiger, Dirigent und Komponist einen Namen, sondern auch als legendärer Fechtmeister. Als Leiter des Concert de la Loge Olympique verantwortete er die Uraufführungen von Haydns „Pariser Sinfonien“ und bewegte sich im engsten Kreis des französischen Hofes um Marie Antoinette. Dennoch verhinderten rassistische Vorurteile seinen dauerhaften Platz in der europäischen Musikgeschichte.

Für Jordan Hadrill wurde die Begegnung mit Bolognes Musik zu einer persönlichen Entdeckung. Ausgelöst durch einen Artikel in der New York Times begann eine intensive Auseinandersetzung mit seinem Werk und seiner Biografie. „Ich wusste sofort: Diese Musik muss ich spielen“, beschreibt sie den Moment, der den Ausgangspunkt der Aufnahme bildete.

Bolognes erstes Violinkonzert entstand 1773 und zeugt von außergewöhnlicher kompositorischer Eigenständigkeit. Virtuose Passagen, expressive langsame Sätze und eine unverwechselbare Verbindung französischer Eleganz mit harmonischer Kühnheit verleihen dem Werk seine besondere Strahlkraft. Hadrill betont dabei nicht nur die technische Brillanz der Musik, sondern vor allem ihre emotionale und spirituelle Dimension: „Ich höre darin eine starke Persönlichkeit – tief spirituell und kämpferisch.“

Die Aufnahme mit den Vienna Classical Players entstand in Wien – jener Stadt, die Hadrills musikalischen Werdegang entscheidend geprägt hat. So wird das Projekt zugleich zu einer künstlerischen Rückkehr und zu einem leidenschaftlichen Plädoyer für eine vielfältigere, gerechtere Erinnerungskultur in der klassischen Musik.

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Vox Orchester Lorenzo Ghirlanda & Marie Sophie Pollak: Henry Purcell – Tales Of Love And Passion

Henry Purcell neu gehört: Barocke Songs zwischen Schicksal und Freiheit

Mit dieser Einspielung widmen sich das Vox-Orchester, der Dirigent Lorenzo Ghirlanda sowie die Sopranistin Marie-Sophie Pollak den eindrucksvollsten Songs aus Henry Purcells Bühnenwerken King Arthur, The Fairy Queen und Dido and Aeneas. Im Mittelpunkt steht ein Thema, das Purcells Musik bis heute zeitlos macht: die Auseinandersetzung mit dem Unausweichlichen – Krieg, Liebe, Pflicht und Verlust.

Anstatt die Werke ausschließlich als barocke Opernmusik zu präsentieren, rückt die Interpretation ihren ursprünglichen Songcharakter in den Vordergrund. Purcells eingängige Melodien entfalten sich mit überraschender Direktheit und emotionaler Klarheit. Instrumentale Zwischenspiele werden zu atmosphärischen Intros und Outros, während die markante Begleitung der Streicher, Laute und des Cembalos den Werken eine ungewöhnlich moderne Klangsprache verleiht.

Marie-Sophie Pollak gestaltet die unterschiedlichsten Figuren mit großer Ausdruckskraft und verzichtet bewusst auf übermäßige Verzierungen zugunsten einer unmittelbaren musikalischen Aussage. So entsteht eine Aufnahme, die historische Aufführungspraxis mit zeitgenössischer Klangvorstellung verbindet und Purcells Musik als faszinierendes „Songbook“ des Barock neu erfahrbar macht.

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Marion Treupel-Franck: La Poésie du Son – Flute Music by Joseph Bodin de Boismortier

Joseph Bodin de Boismortier (1689–1755) zählt zu den faszinierendsten Persönlichkeiten des französischen Barock. Als unabhängiger Komponist und erfolgreicher Verleger schuf er ein umfangreiches Œuvre, das die Eleganz der französischen Tradition mit der Virtuosität und Ausdruckskraft italienischer Musik verbindet.

Die vorliegende Einspielung widmet sich ausgewählten Sonaten aus den Sammlungen op. 3, op. 19 und op. 44 für Traversflöte und Basso continuo. Sie zeichnet Boismortiers künstlerische Entwicklung von den an französischen Tanzsuiten orientierten frühen Werken bis zu den deutlich italienisch geprägten, virtuosen Spätwerken nach. Inspiriert von Corelli und Vivaldi, entwickelte Boismortier eine unverwechselbare Tonsprache voller melodischer Schönheit, rhythmischer Raffinesse und klanglicher Fantasie.

Mit einer farbenreichen Besetzung aus Traversflöte, Barockfagott, Barockcello und Laute bringt diese Aufnahme die stilistische Vielfalt und den besonderen Charme von Boismortiers Musik eindrucksvoll zur Geltung.

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Rafael Fingerlos & ORF Radio-Symphonieorchester Wien – Ewiger Morgen

Was als musikalische Hommage an Wien begann, wurde zu einem zutiefst persönlichen Erinnerungsprojekt. Anfang 2025 starteten die Aufnahmen zu einem Album, das die Vielfalt der Wiener Musiktradition in den Mittelpunkt stellt – von Kunstlied und Oper über Operette bis hin zum Volkslied. Werke von Korngold, Richard Strauss, Brahms, Schumann, Beethoven, Bruch, Cornelius, Lortzing und anderen zeichnen ein facettenreiches musikalisches Porträt der Stadt.

Während der Produktion veränderte ein einschneidendes Ereignis den Charakter des Projekts grundlegend: Der unerwartete Tod von Tonmeister, Aufnahmeleiter und Mitproduzent Georg Burdicek, langjähriger Wegbegleiter und enger Freund des Sängers, ließ die Arbeiten zunächst verstummen. Die Entscheidung, das Album dennoch zu vollenden, wurde zu einer bewussten künstlerischen Widmung.

So entstand ein Programm, das Themen wie Erinnerung, Verlust und Hoffnung in den Mittelpunkt rückt. Die ausgewählten Werke gewinnen in diesem Zusammenhang eine neue emotionale Tiefe und erzählen von Abschied, Trost und der Kraft des Weitergehens. Den Abschluss bildet bewusst die Schlichtheit des Volkslieds – als Ausdruck von Herkunft, Menschlichkeit und Nähe. Das Album versteht sich damit nicht nur als Hommage an Wien, sondern zugleich als musikalisches Denkmal für Georg Burdicek.

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Nuno Côrte-Real & Berliner Symphoniker: Sinfonia 2022 – Blood

Diese Aufnahme vereint zwei bedeutende Orchesterwerke von Nuno Côrte-Real, dessen Musik einen besonderen Raum zwischen Imagination, Reflexion und emotionaler Intensität eröffnet. Fern von rein formaler Abstraktion oder festgelegten Programmen schafft der Komponist Klangwelten, die den Hörer zu einer aktiven und persönlichen Auseinandersetzung mit dem Gehörten einladen.

Im Mittelpunkt steht die Sinfonia 2022 op. 70, eine eindringliche musikalische Auseinandersetzung mit Krieg, Unsicherheit und der Verletzlichkeit unserer Zivilisation. Angeregt durch den russischen Angriff auf die Ukraine entfaltet sich die Sinfonie als vielschichtige Reise durch Dunkelheit, Bedrohung und Vergänglichkeit. Ausdrucksstarke Orchesterfarben, groteske Märsche und Momente tiefer Kontemplation führen schließlich zu einem offenen, nachdenklichen Ausblick, inspiriert von den letzten Worten Fernando Pessoas: „Ich weiß nicht, was der Morgen bringen wird.“

Ergänzt wird das Programm durch die Banksters Suite op. 75, eine eigenständige Orchesterfassung der gleichnamigen Oper. Ausgehend von Themen wie Finanzmacht, Korruption, menschlicher Hybris und Erlösung entwickelt die Suite eine packende musikalische Dramaturgie ohne Worte. In sechs kontrastreichen Sätzen begegnen sich Konflikt, Verführung, Zusammenbruch und die Hoffnung auf innere Wandlung.

Trotz ihrer unterschiedlichen Ausgangspunkte verbindet beide Werke die Auseinandersetzung mit den Schattenseiten der Gegenwart. Krieg und Finanzwelt erscheinen als verschiedene Ausdrucksformen von Macht und Verantwortung, deren Folgen das menschliche Leben prägen. Doch Côrte-Reals Musik verweigert sich dem Nihilismus. Sie verwandelt Konflikt in Kunst, Chaos in Form und eröffnet einen Raum, in dem Nachdenken, Empathie und Hoffnung möglich bleiben.

So wird Musik hier zu mehr als einem ästhetischen Erlebnis: Sie wird zum Akt des Widerstands gegen Gleichgültigkeit und zur Einladung, die Welt mit größerer Aufmerksamkeit und Tiefe wahrzunehmen.

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