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\u201eMozarts Klavierwerke sind bekannt daf\u00fcr, dass sie unerbittlich sind und in perfekter Harmonie gespielt werden. Mein Idealzustand ist, dass ich die St\u00fccke auswendig beherrsche, mich aber nicht zu sehr an eine bestimmte Spielweise gew\u00f6hnt habe. Die hohe Kunst liegt darin, diese Komponenten auszubalancieren, sodass eine perfekte Mitte entsteht\u201c, beschreibt Zhen Chen seinen eigenen Qualit\u00e4tsanspruch, wenn es um die unvergleichliche Kunst, \u201eMozart zu spielen\u201c geht. Die beiden Klavierkonzerte Nr. 15 und Nr. 21 entstanden in den Jahren 1784 und 1785, wurden von Wolfgang Amadeus Mozart selbst uraufgef\u00fchrt und widerspiegeln die Quintessenz seines Schaffens. Auch beim H\u00f6ren sp\u00fcrt man sofort Mozarts Absicht, dass er Spieler und Publikum durch ausgepr\u00e4gtes Temperament und raffinierten Einfallsreichtum st\u00e4ndig herausfordern m\u00f6chte. Um diesen Aspekt bei der neuen Aufnahme noch st\u00e4rker hervorzuheben, haben sich Zhen Chen und Dirigent Thomas R\u00f6sner f\u00fcr diese Aufnahme auf betont lebendige Tempi geeinigt.<\/span><\/p>\nIn beiden Konzerten lebt ein starker Wille f\u00fcr musikalischen Fortschritt. Vor allem ist das solistische Instrument nicht l\u00e4nger unangefochtener Beherrscher des musikalischen Geschehens. Auch f\u00fcr Zhen Chen f\u00fchlt sich die Interaktion mit dem Orchester oft so gleichberechtigt an, dass er sich fast \u201ewie ein Kammermusikpartner\u201c f\u00fchlt. Beachtung verdienen au\u00dferdem die instrumentalen Farben in den beiden Konzerten. Die Gattung hat damit endg\u00fcltig das sinfonische Format erreicht. Vor allem die Bl\u00e4ser treten immer wieder als eigenst\u00e4ndige Melodieinstrumente auf. Mit den beiden Programmpunkten findet sich das wohl schwierigste Klavierwerk Mozarts mit seinem wohl popul\u00e4rsten Solokonzert auf einer Aufnahme vereint. Das erste von beiden l\u00e4sst den Solisten nicht nur wegen seiner unkonventionellen Fingersatzf\u00fchrung und den vielen rasanten Sechzehntel-L\u00e4ufen \u201egeh\u00f6rig ins Schwitzen\u201c kommen. Genau das wollte Mozart hier, wie ein Quellenzitat belegt. Aber es gibt auch wundervolle Momente von genialer Schlichtheit, zum Beispiel im\u00a0<\/span>Andante<\/span>\u00a0des zweiten Satzes. Im Konzert Nr. 21 verschieben sich die Proportionen zwischen Soloinstrument und Orchester noch weiter, ebenso wird die pure\u00a0<\/span>Mozartsche<\/span>\u00a0Darstellungslust auf die Spitze getrieben. Auch hier ist es wieder der zweite\u00a0<\/span>Andante<\/span>-Satz, der Zhen Chen \u201ean eine virtuose Sopranistin erinnert, die eine gef\u00fchlvolle Arie singt.\u201c<\/span><\/p>\nDie Aufnahme beider Konzerte fand im Mannheimer Barockschloss mit dem Kurpf\u00e4lzischen Kammerorchester (KKO) Mannheim statt. Mannheim, als UNESCO City of Music ausgezeichnet, behauptet damit sein Erbe als Zentrum der klassischen Musik in der Gegenwart. Das Kurpf\u00e4lzische Kammerorchester Mannheim spielt hierbei heute eine f\u00fchrende Rolle, denn es hat sich zur Aufgabe gemacht, das Erbe der ber\u00fchmten Mannheimer Hofkapelle fortzuf\u00fchren.<\/span><\/p>\nZhen Chen\u00a0<\/span>sieht sich als Pianist als Teil einer globalen Generation, die durch Verst\u00e4ndnis und Respekt f\u00fcr verschiedene Kulturen die Welt zu einem besseren Ort machen m\u00f6chte. Sein k\u00fcnstlerischer Werdegang nahm Fahrt auf nach seinem Bachelor-Abschluss in Klavierspiel am\u00a0<\/span>Central\u00a0<\/span>Conservatory<\/span>\u00a0of Music in Peking. Danach zog es ihn nach New York, wo er einen Master-Abschluss bei Dr. Arkady\u00a0<\/span>Aronov<\/span>\u00a0an der Manhattan School of Music erwarb. Als Solist und Kammermusiker trat er in prominenten Konzerts\u00e4len in den USA und China auf, wie zum Beispiel im Stern Auditorium und der Weill Recital Hall der Carnegie Hall oder in\u00a0<\/span>der David Geffen Hall des Lincoln Center. Er hat schon mit vielen Weltklasse-Musikern zusammengearbeitet, unter anderem mit dem Geiger Maxim\u00a0<\/span>Vengerov<\/span>, Cho-Liang Lin und Elmira Darvarova, ebenso mit den New Yorker Philharmonikern und dem Metropolitan Opera Orchestra. Zhen Chen ist dar\u00fcber hinaus auch als Komponist t\u00e4tig. Seine preisgekr\u00f6nten Originalkompositionen erforschen die M\u00f6glichkeiten der Mischung traditioneller chinesischer Musikinstrumente mit westlichen klassischen Instrumenten und verbinden \u00f6stliche und westliche Sensibilit\u00e4t und Musikalit\u00e4t.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Der in Wien geborene\u00a0<\/span>Thomas R\u00f6sner\u00a0<\/span>ist Gr\u00fcnder und k\u00fcnstlerischer Leiter der Beethoven Philharmonie. Er gab sein internationales Deb\u00fct auf Einladung Fabio Luisis beim\u00a0<\/span>Orchestre<\/span>\u00a0de la Suisse Romande. Seitdem hat er mit einer Vielzahl renommierter Orchester zusammengearbeitet, darunter dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, den Wiener Symphonikern, den Bamberger Symphonikern, dem Mozarteum Orchester Salzburg und vielen anderen. Thomas R\u00f6sner feiert mit seinen Deutungen von Mozarts Opern \u2013 etwa mit Michael Haneke oder Robert Lepage \u2013 gro\u00dfe Erfolge in Br\u00fcssel, Z\u00fcrich, Glyndebourne, Qu\u00e9bec,\u00a0<\/span>Li\u00e8ge<\/span>, Seoul oder in Houston. Er setzt sich auch f\u00fcr die Wiederentdeckung von Komponisten wie Paul\u00a0<\/span>Kletztki<\/span>, Czeslaw Marek oder Charles Koechlin ein, deren Einspielungen mit den Bamberger Symphonikern und dem Nationalen Polnischen Radio gro\u00dfes Interesse erweckt haben.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n<\/div>\nBackcover & Playlist<\/h2>\n\n
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