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Casal Quartett – Heinrich Kaminski „Streichquintett fis-Moll – 2. Fassung 1927

Mit dieser Neueinspielung widmet sich das casalQuartett einem der außergewöhnlichsten und zugleich am meisten vernachlässigten Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts: dem Streichquintett fis-Moll von Heinrich Kaminski. Das zwischen 1914 und 1916 entstandene Werk verbindet überwältigende emotionale Intensität mit einer einzigartigen polyphonen Klangsprache, in der alle fünf Stimmen gleichberechtigt am musikalischen Geschehen beteiligt sind. Zeitgenössische Kritiker sprachen von der „Offenbarung eines jungen Genies“, heutige Hörer erleben ein Werk von faszinierender Ausdruckskraft und kompromissloser Originalität.

Trotz seiner herausragenden Stellung im Schaffen Kaminskis und seiner Bedeutung für die deutsche Musikgeschichte blieb das Quintett über Jahrzehnte nahezu ungespielt und war bislang nur in einer längst vergriffenen Aufnahme dokumentiert. Die vorliegende Einspielung macht dieses monumentale Meisterwerk erstmals wieder einer breiten Öffentlichkeit zugänglich und lädt zu einer Wiederentdeckung eines Komponisten ein, dessen Stimme zu den eigenständigsten seiner Zeit gehört.

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Razvan Popovici & Diana Ketler – L’Heure bleue. Works for Viola and Piano by Vierne, Elgar, Bridge, Clarke, Fauré, Ravel, Massenet and Kreisler

L’Heure Bleu ist eine Hommage an die Klangwelt der Belle Époque – eine Epoche voller feiner Farben, schwebender Melancholie und poetischer Eleganz. Inspiriert von der geheimnisvollen „Blauen Stunde“ entfaltet das Album ein musikalisches Panorama zwischen Paris und London, in dem sich die Grenzen zwischen Musik, Literatur und Malerei auflösen.

Im Mittelpunkt steht der faszinierende Dialog von Viola und Klavier. Mit ihrem warmen, sanglichen Ton erzählt die Viola Geschichten voller Sehnsucht, Erinnerung und stiller Schönheit, während das Klavier Licht, Farben und Atmosphäre entstehen lässt – mal schimmernd und transparent, mal von impressionistischer Leuchtkraft. Gemeinsam erschaffen beide Instrumente eine Klangwelt von außergewöhnlicher Intimität und Ausdruckskraft.

Werke von Gabriel Fauré, Edward Elgar, Maurice Ravel, Frank Bridge, Ernest Chausson, Rebecca Clarke, Jules Massenet, Fritz Kreisler und Louis Vierne spiegeln den kulturellen Reichtum einer Zeit wider, in der die Kunst den flüchtigen Zauber des Augenblicks suchte. Berühmte Miniaturen wie Après un rêve, Méditation aus Thaïs oder Chanson de Nuit erscheinen dabei in neuen Farben und eröffnen ungeahnte klangliche Perspektiven.

Mit seiner fein abgestimmten Dramaturgie lädt L’Heure Bleu dazu ein, in die stille Schönheit einer vergangenen Epoche einzutauchen – einer Welt zwischen Licht und Schatten, Traum und Wirklichkeit, deren zeitlose Poesie bis heute nachklingt.

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Jordan Hadrill & Vienna Classical Players – Joseph de Bologne

Vergessene Stimmen der Musikgeschichte: Jordan Hadrill widmet sich Joseph Bologne

Was wir heute als Kanon der westlichen Kunstmusik kennen, ist kein unverrückbares Erbe, sondern das Ergebnis historischer Auswahlprozesse – und gesellschaftlicher Ausschlüsse. Mit ihrer neuen Aufnahme setzt die Geigerin Jordan Hadrill ein Zeichen gegen das Vergessen und rückt Komponist:innen ins Licht, die über Jahrhunderte aus dem kulturellen Gedächtnis verdrängt wurden.

Im Zentrum der Veröffentlichung steht das Violinkonzert Nr. 1 in G-Dur op. 2/1 von Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges – einem der faszinierendsten und zugleich lange übersehenen Musiker des 18. Jahrhunderts. Gemeinsam mit den Vienna Classical Players interpretiert Hadrill ein Werk, das Virtuosität, Eleganz und emotionale Tiefe auf eindrucksvolle Weise vereint.

Joseph Bologne wurde 1745 auf Guadeloupe als Sohn eines französischen Plantagenbesitzers und einer versklavten Afrikanerin geboren. Früh nach Paris gebracht, machte er sich nicht nur als gefeierter Geiger, Dirigent und Komponist einen Namen, sondern auch als legendärer Fechtmeister. Als Leiter des Concert de la Loge Olympique verantwortete er die Uraufführungen von Haydns „Pariser Sinfonien“ und bewegte sich im engsten Kreis des französischen Hofes um Marie Antoinette. Dennoch verhinderten rassistische Vorurteile seinen dauerhaften Platz in der europäischen Musikgeschichte.

Für Jordan Hadrill wurde die Begegnung mit Bolognes Musik zu einer persönlichen Entdeckung. Ausgelöst durch einen Artikel in der New York Times begann eine intensive Auseinandersetzung mit seinem Werk und seiner Biografie. „Ich wusste sofort: Diese Musik muss ich spielen“, beschreibt sie den Moment, der den Ausgangspunkt der Aufnahme bildete.

Bolognes erstes Violinkonzert entstand 1773 und zeugt von außergewöhnlicher kompositorischer Eigenständigkeit. Virtuose Passagen, expressive langsame Sätze und eine unverwechselbare Verbindung französischer Eleganz mit harmonischer Kühnheit verleihen dem Werk seine besondere Strahlkraft. Hadrill betont dabei nicht nur die technische Brillanz der Musik, sondern vor allem ihre emotionale und spirituelle Dimension: „Ich höre darin eine starke Persönlichkeit – tief spirituell und kämpferisch.“

Die Aufnahme mit den Vienna Classical Players entstand in Wien – jener Stadt, die Hadrills musikalischen Werdegang entscheidend geprägt hat. So wird das Projekt zugleich zu einer künstlerischen Rückkehr und zu einem leidenschaftlichen Plädoyer für eine vielfältigere, gerechtere Erinnerungskultur in der klassischen Musik.

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Vox Orchester Lorenzo Ghirlanda & Marie Sophie Pollak: Henry Purcell – Tales Of Love And Passion

Henry Purcell neu gehört: Barocke Songs zwischen Schicksal und Freiheit

Mit dieser Einspielung widmen sich das Vox-Orchester, der Dirigent Lorenzo Ghirlanda sowie die Sopranistin Marie-Sophie Pollak den eindrucksvollsten Songs aus Henry Purcells Bühnenwerken King Arthur, The Fairy Queen und Dido and Aeneas. Im Mittelpunkt steht ein Thema, das Purcells Musik bis heute zeitlos macht: die Auseinandersetzung mit dem Unausweichlichen – Krieg, Liebe, Pflicht und Verlust.

Anstatt die Werke ausschließlich als barocke Opernmusik zu präsentieren, rückt die Interpretation ihren ursprünglichen Songcharakter in den Vordergrund. Purcells eingängige Melodien entfalten sich mit überraschender Direktheit und emotionaler Klarheit. Instrumentale Zwischenspiele werden zu atmosphärischen Intros und Outros, während die markante Begleitung der Streicher, Laute und des Cembalos den Werken eine ungewöhnlich moderne Klangsprache verleiht.

Marie-Sophie Pollak gestaltet die unterschiedlichsten Figuren mit großer Ausdruckskraft und verzichtet bewusst auf übermäßige Verzierungen zugunsten einer unmittelbaren musikalischen Aussage. So entsteht eine Aufnahme, die historische Aufführungspraxis mit zeitgenössischer Klangvorstellung verbindet und Purcells Musik als faszinierendes „Songbook“ des Barock neu erfahrbar macht.

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Marion Treupel-Franck: La Poésie du Son – Flute Music by Joseph Bodin de Boismortier

Joseph Bodin de Boismortier (1689–1755) zählt zu den faszinierendsten Persönlichkeiten des französischen Barock. Als unabhängiger Komponist und erfolgreicher Verleger schuf er ein umfangreiches Œuvre, das die Eleganz der französischen Tradition mit der Virtuosität und Ausdruckskraft italienischer Musik verbindet.

Die vorliegende Einspielung widmet sich ausgewählten Sonaten aus den Sammlungen op. 3, op. 19 und op. 44 für Traversflöte und Basso continuo. Sie zeichnet Boismortiers künstlerische Entwicklung von den an französischen Tanzsuiten orientierten frühen Werken bis zu den deutlich italienisch geprägten, virtuosen Spätwerken nach. Inspiriert von Corelli und Vivaldi, entwickelte Boismortier eine unverwechselbare Tonsprache voller melodischer Schönheit, rhythmischer Raffinesse und klanglicher Fantasie.

Mit einer farbenreichen Besetzung aus Traversflöte, Barockfagott, Barockcello und Laute bringt diese Aufnahme die stilistische Vielfalt und den besonderen Charme von Boismortiers Musik eindrucksvoll zur Geltung.

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