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Enjott Schneider – OST Stalingrad & Stauffenberg (Original Soundtracks Remastered)

Diese digitale Veröffentlichung von Solo Musica vereint zwei gewichtige Soundtracks made in Germany, komponiert und dirigiert von Enjott Schneider: STALINGRAD (Film von Joseph Vilsmaier, 1992) und STAUFFENBERG (Film von Jo Baier, 2004). Beide spielen im historischen Kontext des 2. Weltkriegs und definieren sich als Anti-Kriegsfilme: STALINGRAD handelt vom Untergang der 6. Armee an der russischen Ostfront, wo die versuchte Eroberung der Stadt Stalingrad in Chaos und unsäglichem Leid endet. Vom anfänglichen Optimismus und einer von Ideologie gesteuerten Aggressivität bleibt nur Rückzug, Heimweh, Schmerz und grauenhaftes Sterben. STAUFFENBERG, mit dem Untertitel „Aufstand des Gewissens“, handelt vom Attentat des Claus Schenk Graf von Stauffenberg, der am 20. Juli 1944 mit einer selbst gezündeten Bombe den nationalsozialistischen Diktator Adolf Hitler zu töten versuchte. Der mit Freunden geplante Putsch misslang, weil Hitler das Attentat überlebte. Die aufständischen Helden werden standrechtlich erschossen.

Die Klangwelt von STALINGRAD wurde aufwendig mit großem Orchester in Gustav-Mahler-Besetzung orchestriert, durch gesampelte „Stahl- und Metall-Klänge“ erweitert und bildet mit den Massenszenen einen riesigen epischen Bogen. STAUFFENBERG ist im Vergleich dazu ein persönlicher und bisweilen kammermusikalischer Soundtrack, um die vielschichtige Psychologie der Protagonisten oft auch in leiseren Tönen zu fassen.

Beide Musiken wurden aus dem Material der Original Soundtracks in neuen Proportionen geschnitten und neu gemischt. Aufwendig und neu sind die Dolby Atmos®-Remixe, womit sich ikonische Klangwelten in einer bislang unerreichten räumlichen Dimension erschaffen ließen. Tonmeister David Merkl bemerkt dazu:

„Der besondere Mehrwert des Stalingrad-Remixes liegt darin, dass der Soundtrack erstmals pur, losgelöst vom Bild, in jener suggestiven Raummagie erlebbar wird, die bislang ausschließlich dem Format Dolby-Digital im Kino vorbehalten war. Was früher an den Kinosaal gebunden war, entfaltet sich nun frei im Raum: ein zutiefst cineastisches Hörerlebnis, das die emotionale und dramaturgische Kraft der Musik unmittelbar erfahrbar macht.“

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Conrad Noll, Jörg Kaufmann, Mathias Haus – Kinderszenen. Schumann meets Jazz

Robert Schumann begleitet den Saxophonisten Jörg Kaufmann seit seiner Kindheit. Schon als junger Klavierschüler prägten ihn Stücke aus dem Album für die Jugend, später begeisterte ihn besonders das Klavierkonzert in a-Moll. Auch während seines Jazzstudiums und seiner Tätigkeit als Musiklehrer blieben vor allem die Kinderszenen ein zentraler Bezugspunkt.

In diesen poetischen Miniaturen entdeckte er eine Ausdruckskraft, die dem Jazz in vielem nahekommt: tiefe Emotionalität, persönliche Erlebnisse, Stimmungen und erzählerische Momente. Während die europäische Kunstmusik diese Aspekte durchkomponiert gestaltet, findet der Jazz seinen Zugang vor allem über Improvisation. Die liedhaften Formen, klaren Melodien und die charakteristische Harmonik der Kinderszenen bieten dafür ideales Material.

Für dieses Projekt wählte der Künstler bewusst eine Besetzung ohne Klavier, um größtmögliche klangliche Freiheit zu gewinnen und dennoch die Essenz der Originale zu bewahren. Mit Mathias Haus (Vibrafon) und Conrad Noll (Kontrabass, Cello) entstanden Interpretationen, die Schumanns romantische Klangwelt sensibel ins Jazzidiom übertragen.

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Romain Nosbaum und Florin Mantale – ESCAPES. Music for Piano duo by Albena Petrovic

Wie alle CD-Alben komponiert von Albena Petrovic hat auch das Album ESCAPE ein sehr persönliches und einzigartiges Gepräge; es wurde inspiriert und entwickelt aus der Vorstellung von Flucht-ergreifen und Zurücklassen, nicht körperlicher Art, sondern auf mentale und poetische Weise, in Verfolgung des „roten Fadens“, der sich durch jede ihrer Arbeiten zieht, immer aus demselben Motiv: der Wirklichkeit zu entfliehen und in eine andere, schönere Welt einzutauchen – einer Welt aus Träumen und aus Fantasie. Die Themen eines düsteren, schmerzvollen Gemütszustands, in dem Gefühle von Einsamkeit und Verlassensängsten vorherrschen, sind diejenigen, die sie immer wieder inspirieren. Ist der Wunsch, wegzugehen und nie zurückzukehren, ein reales oder nur ein eingebildetes Gefühl?

Ihre Werke sind größtenteils von biografischen Elementen inspiriert. Es begleitet Sie durch ihr ganzes bisheriges Leben und ist Teil meiner persönlichen Bestimmung, seit sie ihre Heimat Bulgarien verlassen hatte. Wie immer dann, wenn sie sich, von allen gewohnten Bezügen getrennt hat, neu erfinden muss, nehmen ihre Träume und Wünsche einen zentralen Platz in ihrer Arbeit ein. Aufgrund meiner Bestimmung als „Heimatlose“ – nach der Zerstörung des politischen und kulturellen Systems des Ostens während der 1990er Jahre – nimmt ihre Persönlichkeit als Künstlerin diese Perspektive ein. Was sie in Bruchstücken erinnert, kommt ihr eher fiktional vor als zu ihrem wirklichen Leben gehörig.

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Elvin Hoxha Ganiyev & Württembergische Philharmonie Reutlingen – Mendelssohn: Violin Concertos in D & E Minor

Wie wird aus einem begabten Knaben ein Meister? Wie wandelt sich eine ganze Epoche vom klassischen Ideal zur romantischen Vision? Felix Mendelssohn Bartholdys beide Violinkonzerte geben darauf eine eindringliche Antwort. Zwischen dem dreizehnjährigen Wunderkind von 1822 und dem reifen Meister von 1844 entfaltet sich nicht nur die Entwicklung eines außergewöhnlichen Komponisten, sondern die ganze Spannweite der Mendelssohn’schen Ästhetik: Liebe zur Form bei gleichzeitiger Bereitschaft zur Innovation, Verbindung von technischer Perfektion mit emotionaler Unmittelbarkeit, Balance zwischen Tradition und Fortschritt.

Elvin Hoxha Ganiyev ist ein international anerkannter Konzertgeiger, der mit führenden Orchestern und Dirigenten weltweit auftritt. Geboren 1997 in eine Familie angesehener Musiker, begann er mit fünf Jahren Violine zu spielen unter der Anleitung von Server Ganiyev an der Bilkent-Universität und gab sein Solodebüt mit acht Jahren mit dem Bilkent Sinfonieorchester. Die Württembergische Philharmonie Reutlingen (WPR) ist ein renommiertes Sinfonieorchester mit Sitz in Reutlingen, Baden‑Württemberg. Howard Griffiths ist ein international tätiger britisch-schweizerischer Dirigent. In England geboren, studierte er am Royal College of Music in London und lebt seit 1981 in der Schweiz. Als Gastdirigent arbeitet er mit führenden Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, dem Mozarteum Orchester Salzburg, dem Tschaikowsky Sinfonieorchester, dem Orchestre National de France und dem Israel Philharmonic Orchestra. Seine enge Zusammenarbeit mit Komponisten wie Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt und Hans Werner Henze hat ihn zu einem vielseitigen und gefragten Künstler gemacht.